YUKIKO KASHIWAGI × MICHINO PARIS — Oltre una lunga storia

L’attrice Yukiko Kashiwagi si affida al suo intuito e alla sua sensibilità, e vive la moda nel quotidiano con eleganza e leggerezza. Oggi nasce una collaborazione eccezionale tra Michino Paris e Yukiko Kashiwagi. Resa possibile dal suo incontro con il designer Yasu Michino, è un progetto unico: far rinascere la borsa «fantasma» che la signora Kashiwagi porta nel cuore da quarant’anni. In questa intervista esclusiva, due appassionati di moda e di creazione raccontano il dietro le quinte della collaborazione e il fascino di queste borse.

Kyu Sakamoto e il piacere di creare

— Lei custodisce ancora il ricordo di suo marito, Kyu Sakamoto, uno dei cantanti più amati del Giappone. Si dice che amasse creare oggetti con le proprie mani e che voi due realizzaste spesso cose insieme.

Kashiwagi: Sì. Mio marito è sempre stato molto abile con le mani: mi ha fatto piatti e coppette da sakè in ceramica di Kasama, piccola pelletteria e tante altre cose. A entrambi piaceva divertirci, così ci scambiavamo idee un po’ folli e realizzavamo ogni sorta di oggetti. Le borse erano tra questi. La prima era molto originale: una patta in vinile piena d’acqua blu in cui nuotava una piccola bambola. Anche mio marito si divertiva molto — «Non è buffa?», diceva. L’abbiamo persino venduta, tra l’altro a Harajuku.

— La «borsa luminosa» che ha ispirato questa collaborazione custodisce anch’essa i ricordi delle vostre creazioni a due?

Kashiwagi: La «borsa luminosa» è stata la seconda; ci tenevo assolutamente a realizzarla. Mio marito trovava l’idea divertente e mi ha aiutata molto, anche con le pratiche per depositare il modello. Dentro occhielli a forma di luna e di stelle erano nascoste delle lampadine che scintillavano. L’autista di mio marito, molto abile con le mani, ha partecipato alla realizzazione… Insomma, è il ricordo di un oggetto che abbiamo creato tutti insieme con gioia.

— Divertirsi prima di tutto sinceramente in prima persona, e poi illuminare chi ci sta intorno: questo spirito richiama la musica di Kyu Sakamoto, artista di spettacolo nell’anima. Yasu, che cosa ha provato vedendo la borsa originale, di quarant’anni fa?

Yasu: Vedendola, mi sono tornati in mente i miei inizi come designer da Saint Laurent e Sonia Rykiel, quando mi mostravano borse d’archivio degli anni ’70 e ’80. La texture del velluto e le nappe colgono perfettamente le tendenze dell’epoca, pur avendo qualcosa di classico e senza tempo. E l’uso delle borchie, l’idea che si illumini, hanno un tocco di fantasia: ci ho visto tutto lo spirito giocoso della signora Kashiwagi.

Le fonti di ispirazione

— Da dove è nata un’idea così singolare come quella di una borsa che brilla?

Kashiwagi: Da Las Vegas. Lì ho visto persone che indossavano orecchini e papillon luminosi, e ho pensato: «Che meraviglia, oggetti che si accendono così!». È partito tutto da lì. Sono corsa io stessa da Hands a comprare le lampadine, ho girato diversi negozi per far applicare le pietre… Ho fatto molti tentativi.

Yasu: Da bambino sono cresciuto in un ambiente in cui c’erano poche cose; costruivo oggetti con carta, forbici, matite e cartoni del latte, e lasciavo correre l’immaginazione. È proprio questo desiderio di «voler assolutamente creare qualcosa» che spinge a cercare soluzioni e alimenta la creatività.

La «borsa luminosa» diventata leggenda, e il desiderio di farla rinascere

Kashiwagi: Una volta finita, ho regalato la borsa a Tetsuko Kuroyanagi e a Sayuri Yoshinaga, ed è persino apparsa sui giornali. Ma mio marito ci ha lasciati lungo il cammino, e la borsa è rimasta una leggenda. Per quarant’anni ho custodito dentro di me il desiderio di «completarla davvero». Di recente ho provato a riprodurla, ma con i LED di oggi la luce era troppo forte: sembrava di andare in giro con un neon in mano. «Non c’è nessuna magia», mi sono detta, e ho rinunciato.

— La signora Kashiwagi portava già borse Michino Paris, e Yasu apprezzava, attraverso i social, il suo modo di vestire e di abbinare le borse. Come si sono incrociate le vostre strade?

Yasu: Un giorno mia madre, che vive in Giappone, mi ha mandato il link di un video dicendomi: «In Tetsuko no Heya, la signora Kashiwagi, che porta sempre Michino, presenta una borsa bellissima». Michino è piuttosto un marchio che punta sulla semplicità delle forme e dei materiali; la borsa della signora Kashiwagi, invece, aveva sogno e fantasia, con cristalli Swarovski e luce. Ne sono rimasto profondamente attratto: «Ecco ciò che da solo non potrei mai creare, e che vorrei tanto fare!». Soprattutto, mi ha commosso il legame che univa questa coppia, così come veniva raccontato nel programma. Ho pensato che, facendo rinascere questa borsa di quarant’anni e tramandandone la storia, i ricordi di Kyu Sakamoto avrebbero continuato a vivere. Ho quindi proposto di riproporre la «borsa luminosa».

Kashiwagi: Ho scoperto Michino Paris un giorno, facendo shopping: «Che bella borsa! Di che marca è?», mi sono chiesta prendendola in mano. Estremamente funzionale, leggerissima, con un design e una misura ideali. Quanto alla «borsa luminosa», sono davvero felice che, grazie al mio incontro con Yasu, possa tornare a vedere la luce.

Yasu: Come designer, so creare la forma di una borsa, ma non la storia personale di ciascuno. Se Michino creasse da solo dei motivi di luna e stella, sarebbero semplicemente carini. Ciò che dà senso a un oggetto è la forza dei sentimenti che porta con sé. Ero convinto che, unendovi i sentimenti della signora Kashiwagi e il cammino che ha percorso, avremmo creato qualcosa di meraviglioso.

La cura del design e il significato dei motivi

— A differenza delle vostre collaborazioni precedenti, in cui disegnavate una forma completamente nuova, questa volta avete scelto modelli iconici di Michino (Lutèce, Odéon, Étoile). Perché?

Yasu: Se non abbiamo creato una forma inedita, è perché volevamo intrecciare così come sono due racconti: quello della signora Kashiwagi — un’idea di quarant’anni fa e il legame di una coppia — e quello di Michino, con le sue forme e i suoi materiali sviluppati con pazienza. Così l’essenza e la storia di ciascuno si fondono nel modo più bello. «Ciò che ha attraversato il tempo torna a essere nuovo oggi»: è anche questo il tema della collaborazione.

— I motivi disegnati dalla signora Kashiwagi quarant’anni fa sono stati riprodotti fedelmente. Quale messaggio portano?

Kashiwagi: Se ho scelto la luna, la stella e il cuore, non è solo perché mi piacciono. Sull’Odéon, una stella da sola simboleggia «HOPE» (la speranza); sulla Lutèce, la luna e la stella insieme significano «HARMONY» (l’armonia, il legame). Mi auguro che chi porterà questa borsa non dimentichi mai la speranza e abbia cura dei legami con le persone care — famiglia, amici, l’amore della propria vita. E il cuore dell’Étoile è, naturalmente, «LOVE» (l’amore). Sarei felice se questa borsa vi trasmettesse amore e ottimismo.

Yasu: Le grandi canzoni di Kyu Sakamoto, Miagete goran yoru no hoshi o («Guarda le stelle della notte») o Ue o muite arukō (nota in tutto il mondo come «Sukiyaki»), evocano proprio la luna e le stelle. Ed è perché alziamo lo sguardo che possiamo vedere la luna e le stelle nel cielo. Qualunque cosa accada, tenere la testa alta, guardare il cielo e restare positivi: ho capito che i motivi immaginati dalla signora Kashiwagi portavano questo messaggio.

— La luna, la stella e il cuore sono motivi familiari, ma difficili da rendere originali. Questi però hanno una vera personalità, un fascino che non si trova da nessun’altra parte.

Yasu: In effetti, sono motivi che tutti conoscono. Il loro messaggio è chiaro, ed è un punto di forza, ma a seconda del disegno si finisce facilmente con forme «tutte uguali». Eppure, in tutte le maison per cui ho lavorato, non avevo mai visto una luna, una stella o un cuore di questo tipo. Sembra ovvio, eppure è un’idea nuova. Non sono tracciati con un’unica linea: sono disegnati a punti, con una successione di borchie e occhielli (e di cristalli Swarovski per il cuore). Come una costellazione nel cielo notturno, è unendo i punti che lo sguardo fa apparire la luna, la stella o il cuore.

Kashiwagi: Esattamente. Il cuore dell’Étoile è costellato di cristalli Swarovski in cinque colori, e il risultato ha un fascino giocoso e adulto. È davvero incantevole.

Yasu: Non possiamo più nascondere lampadine come quarant’anni fa; per ricreare lo scintillio della «borsa luminosa» abbiamo quindi voluto usare cristalli Swarovski multicolori. Avevamo pensato a un solo colore, ma così ci si avvicina di più all’immagine di lampadine che scintillano.

— Si pensa spesso che una borsa con motivi sia difficile da abbinare. Ma grazie ai punti di borchie invece di una linea continua, si accorda con naturalezza, come un tocco raffinato, anche con un look classico o sobrio.

Yasu: Proprio così. Non si impone, ma porta un po’ di novità e di luce a un guardaroba classico. Sembra quasi che la borsa ci inviti: «E perché non questo stile?».

Lo stile secondo Yukiko Kashiwagi

Yasu: In realtà, l’essenziale nel mestiere del designer è l’«editing»: selezionare in funzione delle occasioni d’uso. Un oggetto, per quanto bello, non è desiderato se non ha il suo posto nella vita. Avremmo potuto proporre molti colori, ma la signora Kashiwagi, con la sua sensibilità, ha selezionato brillantemente tre modelli e tre colori (nero, oro e Craie) che si adattano a ogni occasione.

— Quali sono i suoi abbinamenti preferiti?

Kashiwagi: I tre colori e le tre forme sono davvero facili da portare; si possono adottare con uno stile casual come elegante. L’oro è un colore che adoro, ero decisa a proporlo. Abbino per esempio l’Odéon oro a una giacca in suede, o la Lutèce nera a una maglia nera e una gonna gialla. L’Étoile Craie ha un’aria graziosa, ma sta benissimo anche con un denim o un look casual. Io stessa le alterno ogni giorno.

Yasu: L’Étoile sarà consegnata a gennaio: porterà a tutti un assaggio di primavera. E con i suoi cristalli Swarovski colorati, sarà perfetta fino all’estate.

Al termine della collaborazione

Yasu: A dire il vero, anch’io ho perso mio padre molto di recente. La signora Kashiwagi, invece, ha perso Kyu Sakamoto già quarant’anni fa. Quando ci penso, mi rendo conto di quanto sia importante non perdere la speranza, anche nei momenti difficili. Vorrei che questa borsa non fosse vista come un semplice prodotto, ma che se ne conoscesse la storia, e che la si amasse come un portafortuna che porta speranza nella vita di tutti i giorni.

Kashiwagi: Grazie a questo meraviglioso incontro con Michino, una borsa di quarant’anni fa rinasce in una forma nuova. Ne esisteranno solo 99 esemplari, in omaggio al numero «9» di Kyu («nove» in giapponese si pronuncia kyū). Questa borsa racchiude un sentimento custodito a lungo; sarei davvero felice se unisse i cuori, ovunque vada.

Oltre una lunga storia

Questa collaborazione non è una semplice riedizione del passato. Custodire ciò che si ama, creare liberamente e con gioia: lo spirito giocoso della signora Kashiwagi rinasce, quarant’anni dopo, in una forma nuova. Al termine di una lunga storia, questa borsa accende una luce nuova. Racchiude la sensibilità intatta di Yukiko Kashiwagi, che vive ancora la moda a modo suo custodendo nel cuore i suoi ricordi preziosi, e tutto il suo amore per la creazione.

Intervista e testo: Mami Fujii