Maestria e visione: il futuro di Michino
Designer e fondatore
Quest’ultimo capitolo della storia di Michino Paris esplora l’essenza stessa della creazione: il modo in cui le idee, le filosofie e l’estetica prendono forma nella materia.
Nel primo capitolo abbiamo scoperto la filosofia di vita di Yasu Michino.
Nel secondo abbiamo esplorato la sua visione dell’eleganza, fondamento dell’identità della Maison.
Ora, in questa terza e ultima parte, ci soffermiamo sul passaggio dal pensiero al gesto, sul modo in cui Yasu trasforma la sua visione in design.
E al di là di questa maestria, quale futuro si delinea per Michino Paris, nel corso della sua evoluzione?
Sull’ispirazione del design
Ogni creazione Michino porta in sé il mondo interiore di Yasu: la sua filosofia di vita, la sua concezione dell’eleganza e la sua sottile lettura della modernità.
Ma che cosa alimenta questa ispirazione?
Da dove viene la scintilla che si trasforma in forma, in funzione e in bellezza?
Borsa a mano: Lutèce Mini Taupe
«Arricchire la mia biblioteca interiore di materiali.»
«Per trovare l’ispirazione, mi sforzo di vedere e toccare il maggior numero di cose possibile», spiega Yasu.
«Il cervello registra inconsciamente tutto ciò che percepiamo (ciò che vediamo, ciò che sentiamo) e lo classifica attraverso i nostri filtri interiori. Poi, quando mi metto a creare, queste impressioni riaffiorano in modo naturale: ciò che mi ha toccato profondamente resta dentro di me.»
Illustra questa idea con un aneddoto:
«Quando ho immaginato cinque sfumature di rosa per una nuova edizione della borsa Lutèce, mi sono reso conto a posteriori che quei colori provenivano dai miei ricordi: tinte che avevo visto un giorno e amato d’istinto.
Esistono infinite tonalità di rosa, ma quelle cinque mi parlavano perché facevano già parte della mia tavolozza interiore.»
«Più si accumulano esperienze visive e sensoriali, più questa biblioteca interiore diventa ricca.
È lì che risiede la vera fonte dell’ispirazione, quella che dà profondità, precisione e autenticità alla creazione, che si tratti di una forma o di un colore.
«Mantenermi in uno stato d’animo felice.»
«Traggo spesso ispirazione dai miei ricordi sensoriali: un’atmosfera, un profumo, un colore legati a un momento di felicità», confida Yasu.
«Queste sensazioni restano impresse in me con grande precisione e riemergono naturalmente nelle mie creazioni.»
Accumulare esperienze e coltivare la felicità
Immagazzinare esperienze nella mente e, come accennato nel primo capitolo, preservare uno stato di felicità interiore sono due condizioni essenziali per la creatività.
Coltivando consapevolmente queste abitudini, Yasu alimenta una riserva di ispirazione ricca e viva, da cui le sue creazioni prendono forma in modo naturale.
Una passione per la pelle Taurillon
Al cuore di Michino Paris c’è un materiale d’eccezione: la pelle Taurillon.
Tra le diverse pelli bovine (vitello, pelle pieno fiore o altre), il Taurillon si distingue per la sua rarità, la sua qualità incomparabile e la sua bellezza sottilmente naturale.
Mentre molte maison privilegiano la pelle di vitello, Michino Paris resta fedele alla scelta del Taurillon.
Ma che cos’ha di così speciale questa pelle da essere diventata l’anima stessa della Maison?
La ricerca della qualità
«La pelle di vitello è un materiale diffuso in pelletteria, facile da lavorare e ampiamente disponibile, ma la sua qualità varia enormemente», spiega Yasu.
«Le pelli di vitello a basso prezzo presentano spesso segni o piccole imperfezioni, legati alle condizioni di allevamento dell’animale.
Al contrario, la pelle Taurillon che utilizziamo proviene esclusivamente dalla Svizzera e dalla Spagna, da animali allevati in ambienti attentamente controllati.
È questo che le conferisce, già allo stato grezzo, una qualità intrinseca eccezionale.»
L’espressione perfetta dello stile Michino
«Come ho già detto, l’essenza di Michino risiede nell’eleganza.
Ma le nostre creazioni sono pensate per adattarsi: possono prestarsi anche a un uso più informale a seconda delle circostanze.
La pelle Taurillon offre questo equilibrio ideale: ha struttura pur restando morbida.
Può evocare la raffinatezza, ma anche la fluidità e la leggerezza.
La sua superficie regolare, dalla grana naturalmente elegante, cattura con assoluta precisione la sfumatura unica di Michino, al tempo stesso chic e disinvolta.»
Un senso di esclusività
«Anche tra le grandi maison del lusso, molte associano il Taurillon ad altre pelli per diverse ragioni.
Da Michino abbiamo scelto di farne il cuore delle nostre collezioni, per preservare questa rarità, questa forma di discreta esclusività che firma la nostra identità.»
Rémy Carriat: conceria d’eccellenza nel cuore dei Paesi Baschi
Trasformare una pelle grezza in una pelle pregiata non è solo una questione di saper fare, ma una vera arte.
La qualità finale dipende tanto dai gesti del conciatore quanto dalla sua filosofia del mestiere.
Per Michino Paris, questo partner si chiama Rémy Carriat, rinomata conceria francese con sede nel cuore dei Paesi Baschi.
Fornitore delle più grandi Maison (tra cui Hermès), Rémy Carriat è stata scelta non solo per il suo artigianato d’eccezione, ma anche per una visione del lavoro in perfetta armonia con quella di Michino.
L’orgoglio di una conceria
«Rémy Carriat non è una fabbrica di grandi dimensioni», spiega Yasu.
«Ed è proprio questo che la rende vicina allo spirito Michino.
Nelle grandi concerie, le maison del lusso sono i clienti principali; ai marchi più piccoli, come il nostro, vengono spesso assegnati volumi ridotti, a volte persino una qualità inferiore.
Rémy Carriat, al contrario, pur fornendo maison prestigiose come Hermès, sceglie di lavorare con sincerità con marchi più di nicchia che condividono la stessa esigenza di qualità.
La loro filosofia, offrire pelli d’eccezione a chi ne riconosce il valore, corrisponde perfettamente a quella di Michino.
Non sacrificano mai i loro standard, non cedono alle mode.
Restano fedeli al loro artigianato, guidati dalla convinzione più che dalla quantità.
Questa integrità, questo orgoglio del mestiere, li rispetto profondamente: è il motivo per cui desidero collaborare con loro.»
Un saper fare d’eccezione
«Naturalmente, uno dei motivi principali della nostra collaborazione con Rémy Carriat risiede nella loro straordinaria padronanza tecnica», prosegue Yasu.
«Chiunque abbia toccato la loro pelle Taurillon lo sa: ha una sensazione unica, morbida ma strutturata, con una dolcezza vellutata che ricorda la pelle di un neonato.
Non è come la seta: è più sottile, più organica.
La chiamiamo il tocco talco.
Il talco, minerale usato nei cosmetici, incarna purezza e delicatezza; ed è esattamente ciò che si prova al contatto con la pelle di Rémy Carriat.
Per quanto ne sappiamo, nessun’altra conceria al mondo riesce a riprodurre questa texture così particolare.»
Una tintura di notevole precisione
«Anche la loro tecnica di tintura è straordinaria, aggiunge Yasu.
Ogni pelle viene colorata lentamente, con un’attenzione meticolosa, una cura quasi meditativa.
Questo processo rivela una profondità e un’intensità di colore eccezionali, essenziali per esprimere la tavolozza sottile e sfumata di Michino.»
I maestri artigiani di Firenze, in Italia
È a Firenze, nel cuore dell’Italia, che la pelle prende vita e si trasforma in borse finite.
In questi laboratori, che lavorano anche per alcune delle più grandi Maison del lusso al mondo, una manciata di artigiani esperti dà forma alle creazioni Michino con una precisione e una sensibilità rare.
Ma allora, che cosa definisce davvero un artigiano d’eccezione?
Per un artigiano, la sensibilità è fondamentale
«Certo, l’esperienza conta: gli anni di pratica affinano il gesto e la tecnica», spiega Yasu.
«Ma al di là del saper fare, ciò che distingue davvero un grande artigiano è la sensibilità.
Per sensibilità intendo la capacità di percepire d’istinto la sfumatura di un designer: capire ciò che vuole esprimere, anche senza parole, e tradurre questa emozione nella materia.
Per esempio, sapere intuitivamente quale spessore di pelle scegliere, dove rinforzare la struttura, come posizionare un bottone o una cucitura, senza bisogno di indicazioni dettagliate.
Un artigiano capace di cogliere queste sottigliezze è inestimabile.
E naturalmente questa sensibilità si affina con il tempo: nasce dalla collaborazione con molti creatori, dall’ascolto e dalla capacità di leggere tra le righe per intuire l’intenzione dietro ogni gesto.»
L’arte di esaltare la bellezza naturale della pelle
«In un capitolo precedente ho parlato dell’idea che vivere in modo naturale, in accordo con se stessi, rappresenti l’essenza dell’eleganza. Lo stesso vale per le borse», spiega Yasu.
«La pelle proviene da un essere vivente; per questo cerco sempre di preservarne lo stato più autentico.
Quando un design diventa troppo elaborato o complesso, impone spesso tagli o cuciture forzati e, in un certo senso, mi sembra ingiusto verso la pelle… e verso la borsa stessa.
Anche con una pelle di qualità inferiore si possono mascherare i difetti con la stampa in rilievo, ma il risultato appare sempre un po’ artificiale.
È per questo che scelgo la pelle Taurillon, naturalmente bella, senza artifici.»
«Lo stesso principio vale per il lavoro artigianale.
Gli artigiani più talentuosi sanno dove e come tagliare la pelle secondo il suo andamento naturale, come allineare le cuciture per esaltare la grana anziché contrastarla.
Questa sensibilità, questo rispetto del materiale, è ciò che definisce la vera padronanza del gesto.»
Riconoscere il punto di forza di ogni artigiano
«Gli artigiani che realizzano le borse Michino sono professionisti affermati, ognuno con la propria specialità», prosegue Yasu.
«Avendo disegnato molti modelli per diverse Maison, ho imparato a riconoscere i punti di forza di ciascuno.
Affidando ogni creazione all’artigiano più adatto a realizzare la forma immaginata, garantiamo un livello di precisione e di finitura eccezionale.
È tutta una questione di armonia: far coincidere la competenza con il progetto.»
Da Michino, la forma finale di una creazione dipende dalla mano che la modella.
Coltivando rapporti fondati sulla fiducia e sul rispetto reciproco, e affidando ogni pezzo ad artigiani la cui sensibilità incontra la visione della marca, Michino raggiunge questo equilibrio perfetto tra qualità ed emozione.
Un’ossessione per il dettaglio metallico
Anche gli elementi metallici delle borse Michino rivelano un’attenzione meticolosa al design e all’armonia visiva.
Un tocco di luce sottile
«Il ruolo del metallo è aggiungere un bagliore discreto, una luce misurata», spiega Yasu.
«Se i pezzi sono troppo grandi o troppo piccoli, o se sono troppo numerosi, l’equilibrio si perde.
Anche la finitura è cruciale.
Quando la placcatura è troppo sottile, i produttori aggiungono spesso una vernice trasparente per proteggerla, ma questo dà un aspetto artificiale, quasi economico.
Da Michino preferiamo una placcatura più spessa, evitando così la vernice, per offrire una lucentezza nobile e duratura.»
L’eleganza del movimento
«Molti dei nostri modelli (Lutèce, Opéra, Élysée, Odéon) hanno piccole chiusure metalliche girevoli.
Questo gesto apparentemente semplice, quello di aprire una chiusura, emana un’eleganza naturale.
Evoca il rituale delicato di aprire uno scrigno prezioso, un istante sospeso tra lusso e intimità.
Ciò che conta è questo piccolo movimento controllato, questo gesto sottile: un tocco di grazia nella vita di tutti i giorni.»
«Basta un solo gesto»: l’arte della semplicità ragionata
«A forza di disegnare borse di ogni tipo, ho capito una cosa essenziale: aprire o chiudere una borsa non dovrebbe mai richiedere più di un gesto», confida Yasu.
«Oltre, diventa inutilmente complesso, quasi goffo.
Le chiusure delle borse Michino possono sembrare semplici, ma sono pensate per favorire un movimento delicato, fluido e naturale.
Dietro questa semplicità si nasconde una vera intenzione: un dettaglio discreto ma ponderato, che fa apparire elegante senza sforzo la persona che porta la borsa.»
Il futuro di Michino Paris
Per Yasu, Michino Paris rappresenta il compimento di un percorso di vita, la sintesi di decenni di esperienza, di riflessione e di creazione.
Ma verso dove si dirige ora la Maison?
Tra ispirazione e realtà del mercato
«Se creassi solo seguendo la mia ispirazione, diventerebbe un approccio egoistico, chiuso in se stesso», ammette Yasu.
«Al contrario, se mi limitassi a rispondere alle attese del mercato, il risultato sarebbe senza rischi… ma anche senz’anima.
La vera sfida è trovare l’equilibrio tra espressione personale e desiderio del pubblico.»
«Per il futuro, voglio che Michino Paris resti una marca che racconta una storia attraverso ogni borsa: una storia singolare, espressiva, ma che risuoni naturalmente con persone di ogni età e provenienza, legate all’autenticità e alla qualità.»
Il senso profondo dietro la marca
«C’è stato un tempo in cui pensavo che creare il mio marchio fosse l’obiettivo ultimo per un designer», confida Yasu.
«Oggi guardo più lontano. Mi chiedo: che cosa posso realizzare attraverso questa marca?
Come posso contribuire, con il design, ad arricchire la vita delle persone, a portare qualcosa di significativo alla società? »
«Vorrei che i clienti imparassero attraverso la moda, che scoprissero la cultura, i riferimenti e le emozioni che si nascondono dietro un oggetto.
Prendiamo per esempio la Lutèce color Giverny: non è un semplice verde.
Si ispira ai giardini di Monet a Giverny, a quelle sfumature di verde giapponese che lui amava tanto e che dipingeva.
Quando una persona scopre questo legame, la borsa diventa più di un accessorio, e il colore più di un pigmento: porta in sé una storia, una finestra aperta sull’universo di Monet e sulla bellezza che cercava di cogliere.»
Borsa a mano: Lutèce Mini in Giverny
«Attraverso le creazioni Michino, desidero che le persone scoprano molto più della moda: che si aprano all’arte, alla cultura e alla storia.
Voglio che Michino sia una marca che risvegli la curiosità, che inviti a guardare il mondo in modo diverso e ad apprezzare la bellezza che ci circonda.»
Epilogo
Nel corso di questa serie in tre parti abbiamo esplorato l’universo di Michino Paris: la sua eleganza discreta, la sua funzionalità raffinata e la filosofia intima che infonde vita a ogni creazione.
Il fascino di Michino non risiede solo nell’equilibrio accuratamente studiato tra forma e funzione, ma anche nei valori profondi che lo plasmano: la visione della vita e la sensibilità interiore del suo fondatore e designer, Yasu Michino.
Con un saper fare e una raffinatezza paragonabili alle più grandi Maison del lusso, Michino Paris resta una marca accessibile e senza tempo, che permette a tutti di gustare il piacere di una borsa davvero eccezionale.
Più di un semplice accessorio, ogni creazione Michino risveglia l’emozione, l’intelligenza e la sensibilità.
Invita chi la porta ad avvicinarsi all’eleganza autentica, quella che si esprime in modo naturale, senza sforzo, nei gesti di tutti i giorni.
Ogni creazione Michino Paris porta in sé questa energia dolce e gioiosa, una forma di felicità silenziosa che nasce da un design ponderato e da un artigianato sincero.
Intervista e testo: Mami Fujii
Scritto da
Yasu Michino
Designer e fondatore di Michino Paris. Dopo dieci anni a disegnare pelletteria per grandi maison parigine, fonda Michino nel 2014: l’eleganza francese, la semplicità giapponese.
