La filosofia di Yasu Michino: l’anima che ispira Michino Paris
Designer e fondatore
Fondata a Parigi nel 2014, Michino Paris è una maison di pelletteria in cui semplicità, precisione e savoir-faire si uniscono in un equilibrio perfetto. Ogni dettaglio è pensato, ogni linea è intenzionale: il frutto dello sguardo acuto del suo fondatore e designer, Yasu Michino, la cui raffinata sensibilità permea ciascuna delle sue creazioni.
Forte di oltre vent’anni di esperienza presso le più grandi Maison del lusso internazionali, Yasu si è affermato come una delle voci creative più rispettate della scena parigina.
Ma da dove nasce questo senso così particolare del design? Quale filosofia personale si nasconde dietro Michino Paris, il suo primo marchio omonimo?
Con questa serie partiamo alla scoperta delle origini della sua creatività e della visione interiore che guida il suo lavoro.
Questo primo capitolo mette in luce i fondamenti del suo pensiero: le esperienze che hanno plasmato il suo modo di vedere, di vivere e di creare.
Nato a Tokyo nel 1982.
Cresciuto tra la Cina e Hong Kong, Yasu Michino lascia l’Asia a tredici anni per entrare in un collegio negli Stati Uniti.
In seguito vi studia storia dell’arte e letteratura francese alla New York University (NYU), prima di trasferirsi a Parigi nel 2003 per formarsi in fashion design allo Studio Berçot.
Perfeziona poi la sua arte presso Maison prestigiose come Saint Laurent, Givenchy e Delvaux, prima di fondare Michino Paris nel 2014.
Figlio di un padre che lavorava per una grande società di commercio internazionale e di una madre insegnante di inglese, Yasu scopre molto presto la vita all’estero, seguendo la carriera del padre fin dal suo primo anno di vita.
Fino al suo ingresso in un liceo giapponese a New York, cresce quasi esclusivamente in ambienti anglofoni.
«Quando sono arrivato in una scuola giapponese, l’ho trovato piuttosto difficile», ricorda.
«La barriera linguistica, certo, ma anche i codici sociali. Facevo fatica con la vita di gruppo, eppure sembrava indispensabile integrarsi, brillare all’interno del collettivo. Era soffocante.»
Nonostante questi inizi difficili, oggi Yasu riconosce che quel periodo gli ha insegnato molto:
«C’era sempre qualcuno pronto ad aiutarmi, a venirmi incontro. Non sono mai stato davvero solo. È stata una fase difficile, ma col senno di poi mi ha permesso di capire meglio le relazioni umane, e di capire meglio me stesso.»
È durante questi anni di adattamento che arriva una svolta decisiva: rimettere in discussione la strada già tracciata.
«Dopo il liceo, la maggior parte degli studenti proseguiva naturalmente gli studi nelle università partner in Giappone. Ma io non volevo seguire quella strada per inerzia. Volevo un percorso che corrispondesse ai miei sogni, non alla norma.»
Già allora Yasu sapeva di voler diventare designer.
Inizia quindi a studiare il percorso dei creatori che ammira, cercando di capire come avessero costruito la loro carriera e trasformato la loro passione in vocazione.
«Non si trattava semplicemente di ottenere un diploma», spiega Yasu.
«Si trattava di scegliere la strada più in sintonia con il mio sogno. Ragionando così, ho capito che dovevo lasciare la mia scuola di allora ed entrare in un altro istituto.»
Determinato, sostiene in segreto gli esami di ammissione del liceo in cui desidera entrare. Una volta ammesso, dà la notizia ai genitori.
«Non si sono arrabbiati per niente», ricorda.
«Mi hanno detto semplicemente: “Visto che è una tua scelta, abbine cura.” Quel giorno, per la prima volta, ho sentito un vero senso di responsabilità verso il mio futuro.»
Fino ad allora Yasu aveva seguito la strada tracciata dai genitori. Ma durante gli anni del liceo inizia a interrogarsi: che cosa voglio fare davvero? E come arrivarci?
Da quel momento si pone un obiettivo chiaro: entrare alla New York University (NYU).
Sceglie di studiarvi storia dell’arte, come avevano fatto diversi grandi creatori prima di lui.
E per prepararsi a un futuro in Francia, culla della moda, segue un doppio percorso di studi in letteratura francese, in cui si laureerà.
Per Yasu, avere un sogno è solo il punto di partenza. L’essenziale, dice, sta nella capacità di costruirne il percorso.
«Per realizzare qualcosa di concreto, bisogna capire che cosa richiede e assumersi la responsabilità di ogni decisione. È così che un sogno smette di essere un semplice sogno e diventa un progetto.»
▪️ La passione per la moda e le sue origini
«A causa del lavoro di mio padre, il primo paese in cui abbiamo vissuto all’estero è stata la Cina», ricorda Yasu.
«Negli anni Ottanta lì mancava di tutto. Le persone indossavano gli stessi abiti funzionali, spesso in tonalità spente. Così, quando la mia famiglia è andata per la prima volta a Parigi, è stato uno shock. Ovunque c’erano colore e vita. In quel momento, nella mia mente si è creato un collegamento: il colore era ricchezza, il colore era vita.»
Il contrasto tra la vita monotona e senza colore che aveva conosciuto in Cina e l’esplosione di tinte scoperta a Parigi ha segnato profondamente Yasu.
Da quel momento la moda diventa per lui un simbolo di ricchezza (non materiale, ma spirituale), un linguaggio di espressione e di libertà a cui dedicherà la sua vita e la sua passione.
▪️ «La creatività nasce nello spazio tra il desiderio e la soddisfazione»
Yasu è convinto che, quando tutto ciò che si desidera è immediatamente accessibile, la creatività smette di crescere.
La vera immaginazione, dice, nasce dalla mancanza: da quei momenti in cui bisogna trovare un modo per appagare un desiderio con pochi mezzi, in cui si inventa ciò che ancora non esiste.
«A Pechino semplicemente non c’era niente da comprare. E più tardi, a Parigi, non avevo soldi. Non potevo vestirmi come immaginavo né abbinare i materiali che volevo», racconta.
«Da bambino attaccavo dei giocattoli ai miei vestiti per renderli unici. Più tardi, a Parigi, compravo capi nei negozi dell’usato più economici e li trasformavo, li mescolavo, per creare qualcosa di nuovo.
Col senno di poi, credo che sia proprio in quei vincoli che si è forgiata la mia mentalità di designer.»
Colmare con la creatività la distanza tra il desiderio e la sua realizzazione: è lì, secondo Yasu, che nasce la vera immaginazione.
▪️ I piccoli sforzi danno i loro frutti: il segreto è non accontentarsi mai del presente
Ripensando al suo percorso, Yasu lo descrive come una ricerca costante per mettersi al passo con gli altri, un cammino guidato dalla perseveranza.
«Quando sono entrato al liceo americano a tredici anni, dopo aver vissuto a Pechino, mi sono reso conto di tutto ciò che ignoravo. Più tardi, a Parigi, alla scuola di moda, era la stessa cosa: cercavo sempre di mettermi al livello degli altri.
Ho lavorato più duramente di chiunque altro per colmare le mie lacune. Ma oggi, a distanza di tempo, mi rendo conto che quel livello che volevo raggiungere… l’ho superato da tempo.»
Quello che all’inizio era solo uno sforzo per recuperare un ritardo è diventato a poco a poco una forza tranquilla, forgiata nella costanza.
«Sono i piccoli passi ripetuti ogni giorno (le routine, l’apprendimento costante) a contare di più.
Non adagiarsi mai sui risultati raggiunti, non accontentarsi mai dell’esistente: è questa l’esigenza a cui oggi tengo di più.
È lo sforzo continuo che ci plasma davvero.»
▪️ La chiave del successo è trovare ciò che ci corrisponde davvero
Dopo oltre vent’anni di carriera, Yasu ha collaborato con le più grandi Maison del lusso al mondo e ha raggiunto un livello che molti definirebbero un successo. Eppure il suo sguardo resta sorprendentemente umile.
«Non mi considero una persona eccezionale», confida.
«Sono come tutti gli altri. Forse l’unica differenza è che ho trovato ciò che mi corrispondeva perfettamente, e non ho mai smesso di lavorare per approfondirlo.»
Yasu è convinto che ognuno possa avvicinarsi al successo coltivando ciò che ama e ciò per cui è naturalmente portato.
La vera sfida, secondo lui, consiste nel trovare proprio quella cosa.
Servono curiosità, sperimentazione e l’accettazione del fallimento: un ciclo continuo di tentativi ed errori.
Solo chi persegue ciò che risuona profondamente in sé, e continua ad affinarlo con pazienza e perseveranza, può raggiungere una nuova dimensione di maturità e di creazione.
Restare curiosi, continuare a esplorare, non smettere mai di migliorarsi: forse è proprio questa, in fondo, la vera definizione del successo.
▪️ Ciò che serve per creare qualcosa di davvero giusto
Yasu è convinto che la creatività non possa sbocciare nello stress. Per dare vita a qualcosa di sincero e autentico, bisogna prima di tutto essere in armonia con se stessi.
«Che cos’è la felicità?», si chiede.
«Per alcuni significa indossare abiti lussuosi o condurre una vita brillante, ed è una forma di ricchezza.
Ma per me la felicità non si misura in beni né in denaro. È una questione di spazio: uno spazio mentale e fisico in cui si può respirare liberamente.»
E come coltiva questo equilibrio nella vita di tutti i giorni?
«Tutto parte dalla routine. Mi alzo sempre verso le sei, preparo il tè, poi leggo. Non accendo il telefono prima di aver finito la mia sessione di allenamento.
Il modo in cui si inizia la giornata è essenziale: quando arrivo in atelier ho già portato a termine qualcosa, e questo mi mette in uno stato d’animo calmo e concentrato.»
Presta attenzione anche a ciò che consuma, così come presta attenzione alla qualità della pelle che lavora.
«Se sono così attento all’origine della pelle che utilizzo, è logico esserlo anche con ciò che mangio», sorride.
«Bevo meno alcol, faccio attenzione alla provenienza del cibo. Per la carne, in particolare, scelgo solo prodotti di fiducia. Il risultato: mi sento più leggero, più in forma, più in sintonia con me stesso.»
Le creazioni Michino sono intrise della stessa filosofia: un’eleganza discreta, una bellezza duratura, una funzionalità naturale.
Non sono oggetti di rappresentanza, ma compagni di tutti i giorni, pensati per regalare una gioia sottile in ogni momento.
È nella ripetizione di gesti semplici ma intenzionali, in una vita sobria e curata, che si trova la serenità.
Questa idea, profondamente radicata in Yasu, permea ogni creazione Michino Paris.
▪️ Michino Paris: un marchio in sintonia con se stessi
Dopo aver collaborato come designer indipendente con le più grandi Maison del lusso, Yasu ha imparato ad adattarsi a tutte le identità, a cogliere le sfumature proprie di ogni marchio.
Ma questa flessibilità richiedeva anche di mettere da parte la propria voce.
«Per anni ho misurato il successo in numeri: quanti progetti riuscivo a gestire, quanti schizzi riuscivo a produrre, quanti stili riuscivo ad adattare», racconta.
«Il mio lavoro era riconosciuto sotto nomi come Saint Laurent, Delvaux, Cartier…
Ma un giorno mi sono chiesto: come verrebbe percepito il mio lavoro se portasse solo il mio nome?
Che cosa ho da esprimere, io, Yasu Michino?»
Con Michino Paris si è concesso il tempo e lo spazio per tornare a questa domanda, per guardarsi dentro e ridefinire la propria sensibilità.
▪️ Ridefinire la propria firma
Per un direttore artistico, la sfida più grande è raggiungere l’autenticità: tradurre attraverso il proprio marchio ciò che gli appartiene davvero.
«Essere designer significa vedere i propri valori costantemente messi alla prova», spiega Yasu.
«Non credo che si debba fare ciò che fanno tutti. Cerco di restare fedele al mio asse interiore, di creare a partire dal mio istinto più che dalle tendenze.
Certo, essere attenti a ciò che succede è necessario, ma ciò che conta per me è esprimere a modo mio l’eleganza, la funzionalità e il senso dell’equilibrio.
Forse è proprio questo, essere se stessi.»
▪️ La filosofia di vita di Yasu Michino al cuore di Michino Paris
In questo primo capitolo abbiamo esplorato le esperienze e le convinzioni che plasmano Yasu Michino, lo spirito creativo dietro Michino Paris.
Il suo percorso è guidato dall’umiltà, dalla curiosità e da una disciplina tranquilla, che affinano tanto l’artigiano quanto l’uomo.
Ogni creazione Michino Paris porta in sé questa filosofia: un’armonia di eleganza, autenticità e significato, frutto di anni di riflessione e di savoir-faire.
Nel prossimo capitolo vedremo come questa filosofia si esprime concretamente nelle borse Michino: nella loro eleganza discreta, nella loro intelligenza funzionale e nella loro atemporalità.
Testo e intervista: Mami Fujii
Scritto da
Yasu Michino
Designer e fondatore di Michino Paris. Dopo dieci anni a disegnare pelletteria per grandi maison parigine, fonda Michino nel 2014: l’eleganza francese, la semplicità giapponese.
