Votre sac, notre histoire
Montaigne
Une histoire à découvrir, Un savoir-faire à préserver
description pour Montagne
Michino Paris
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Le soin de votre Michino
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Votre sac, notre histoire
Lutece
Une histoire à découvrir, Un savoir-faire à préserver
L’origine du nom
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L’origine du cuir
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Prendre soins de votre sac
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Votre sac, notre histoire
Septième
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Passy
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Colette
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Odéon
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Élysée
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Opéra
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Étoile
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Tuileries
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Palais Royal
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Trocadero
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Seine
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Rivoli
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Saint-Germain
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Montparnasse
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Orsay
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Portefeuille
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Porte Cartes
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Étui à Lunettes
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Autre
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Craie
Quand je pense à la couleur « Craie », voici ce qui me vient à l’esprit : les sols calcaires des vignobles de Bourgogne — on pourrait presque sentir la subtile saveur d’un Pinot noir en regardant simplement cette couleur ! Mon imagination m’emmène également sur les côtes de Normandie, à Étretat, où je me souviens avoir vu cette teinte minérale, blanche et terreuse.
Craie est une nuance de blanc particulière, que je sens profondément liée à la terre, aux saveurs et à une certaine idée de purification.
Ivoire
J’aime beaucoup l’Ivoire… C’est la couleur de cette mousse chaude et onctueuse d’un café latte que je rêverais de déguster au Café de Flore, à Saint-Germain-des-Prés. Observer les Parisiens, regarder les scènes de la vie quotidienne… et se dire que, parfois, il est important de prendre le temps de ralentir et d’apprécier le moment présent.
Ivoire est une couleur calme et chaleureuse, qui procure également un sentiment de réconfort et de sécurité. C’est une couleur réconfortante, douce et apaisante.
Greige
Le Grège est une magnifique couleur « entre-deux » qui me fait immédiatement penser à Paris et à son architecture emblématique, le style haussmannien.
Le tableau de Pissarro capture parfaitement la nuance de Grège que j’aime. Le Grège évoque la sophistication. Il s’adresse aux amateurs d’un mode de vie cosmopolite et d’une élégance artistique…
Lorsque je me suis installé à Paris, j’ai toujours rêvé de vivre dans l’un de ces immeubles haussmanniens. ce qui est finalement devenu réalité au début de ma trentaine !
Le Grège me fait également penser aux œuvres du sculpteur Bourdelle. Son atelier et son musée se trouvent dans le 15ᵉ arrondissement de Paris et méritent vraiment une visite.
Le Grège est une couleur pour les âmes sophistiquées.
Tourterelle
La couleur la plus populaire de Michino est le Tourterelle (qui signifie « colombe » en français). Elle possède une légère touche de rose plutôt que de jaune, et cette nuance de beige si particulière se porte en toute saison.
Je la trouve à la fois classique et très « mode », évoquant les drapés somptueux des robes de Madame Grès, tout en étant profondément française, avec ses nuances rappelant le sable baigné de soleil de la Dune du Pilat, dans le sud-ouest de la France.
Le Tourterelle me fait penser à des lieux que j’aime, mais aussi à une certaine histoire de la mode. Elle possède une note nostalgique, à la fois féminine, unique et intemporelle.
Elephant
Ce n’est que récemment que j’ai commencé à comprendre la beauté de cette couleur Elephant. J’aime la considérer comme une couleur de « connaisseur » : on en vient à apprécier cette nuance si particulière après avoir osé porter ou associer de nombreuses teintes différentes.
Cachemire, cheminée, Courchevel (l’Aspen français), chalets ou petites cabanes en bois, châles Loro Piana ou vêtements d’intérieur Cucinelli… La couleur Elephant m’évoque les stations de ski élégantes, les fibres raffinées et une compréhension plus mature de ce qu’est véritablement l’élégance.
Taupe
Quand je pense au Taupe, je pense immédiatement à l’un de mes tableaux préférés, « Les Raboteurs de parquet » de Gustave Caillebotte. En 1875, les peintures représentant des scènes mettant en avant la réalité du travail physique et de la vie quotidienne étaient totalement nouvelles et avaient choqué le monde de l’art.
Refusé par le Salon — une sorte d’exposition organisée à l’époque par les institutions et les mécènes de l’art — Caillebotte s’est ensuite distingué en créant son propre Salon.
Pour moi, le Taupe représente un esprit indépendant, qui n’a pas peur de tracer son propre chemin, même lorsqu’il est nouveau. J’imagine quelqu’un qui partage son propre univers, tel qu’il est, sans filtre, quelqu’un de naturellement chic.
Camel
La couleur Camel me ramène à la fin des années 90 et à mon obsession pour le style de Carolyn Bessette-Kennedy. Un jean bleu délavé, un t-shirt blanc et une touche de Camel… et le look devient instantanément cool et classique à la fois.
Un sac Camel associé à une tenue décontractée permet de rehausser le style et de lui apporter une touche d’élégance. Avec une tenue entièrement noire, le Camel vient au contraire adoucir l’ensemble et rendre le look moins strict. J’aime cette polyvalence.
Pour moi, le Camel, c’est très New York : c’est cool, facile à porter et stylé.
Gold
Ni trop rouge, ni trop brun, la couleur terre de Sienne brûlée (que nous appelons souvent « Gold » dans l’univers de la maroquinerie) évoque les toits en terre cuite de l’une des villes les plus artistiques au monde : Florence, qui, soit dit en passant, a toujours été synonyme de cuir, de savoir-faire et d’artisanat.
Les coutures en fil blanc sur le cuir Gold me rappellent la coupole du Duomo. J’imagine que quelqu’un qui aime cette couleur possède une âme artistique, sensible à la beauté, à l’art et au savoir-faire.
Rose Pale
Le rose pale m’évoque d’abord la beauté des cerisiers en fleurs.
Puis vient le rosé. J’ai une préférence pour Minuty, et pour moi, le rosé évoque le sud de la France. Et le sud de la France me fait penser à Saint-Jean-Cap-Ferrat, cette presqu’île voisine de Nice où se trouve la Villa Ephrussi de Rothschild, héritage de la famille Rothschild. Le rose délicat de ses murs me vient également à l’esprit.
Et lorsqu’il est question de rose, il y a aussi la chanson d’Édith Piaf, « La Vie en rose », qui signifie littéralement « life in pink ».
Dans mon esprit, les images de la France et du Japon cohabitent, comme si elles se disputaient une place dans ma tête. Le rose n’est pas simplement une couleur « mignonne ». C’est une couleur qui se prête à de nombreuses interprétations, avec une certaine part de mystère, et c’est précisément pour cela que je l’aime.
Saint-Emilion
Prune
La couleur Prune, ou Azuki comme j’aime l’appeler (en référence aux haricots rouges japonais), est l’une de mes préférées dans les desserts japonais. Elle possède une note nostalgique. C’est aussi la couleur des dattes, des prunes, des raisins (et du vin)… Cette délicieuse couleur est définitivement internationale !
J’imagine également qu’un kimono serait magnifique en Prune. C’est une couleur qui s’adapte à toutes sortes de styles et se marie facilement avec de nombreuses autres couleurs.
Chocolat
Giverny
Quand je pense à Giverny, je pense à la demeure du peintre Claude Monet. C’est un petit village de Normandie, à environ une heure de Paris, connu pour l’atelier de Monet et son jardin d’inspiration japonaise. Sa maison est remplie d’estampes japonaises. Je l’ai découvert pour la première fois lorsque j’étais étudiant à l’université, dans le cadre d’un cours d’histoire de l’art, et j’y suis retourné de nombreuses fois depuis.
Ici, on ressent à quel point l’art japonais a profondément influencé Monet et les autres peintres impressionnistes.
Cette nuance de vert semble dire : « Vous êtes très bien tel que vous êtes. » Le jardin luxuriant, les feuilles de nénuphars, la lumière qui se reflète sur l’étang, les peintures de Monet, les céramiques de la maison : tout cela représente, pour moi, la couleur de Giverny.
Ceux qui visitent Giverny peuvent découvrir comment l’influence du Japon a contribué à l’émergence de l’impressionnisme, un mouvement si important dans l’histoire de France. Giverny est la couleur qui donne le sentiment de pouvoir vivre chaque jour avec confiance.
Kaki
Quand je pense au kaki, je pense à l’air frais et vivifiant des Alpes suisses. À l’époque où je me rendais à Zurich pour le travail, mon moment préféré de la semaine était de prendre la route vers les montagnes le week-end. Entouré par cette nature immense et majestueuse, je ressentais un merveilleux sentiment de liberté. Pour moi, le kaki est la couleur qui porte en elle cette sensation.
Bleu Marine
Quand je pense au bleu marine, je pense aux ciels nocturnes de Van Gogh. Plusieurs de ses chefs-d’œuvre me viennent à l’esprit, chacun capturant ce sentiment qui donne envie de contempler les étoiles pour toujours.
Le bleu marine se décline en de nombreuses nuances, mais je trouve que celui de Michino est parfaitement équilibré : ni trop bleu, ni trop proche du noir.
Ma façon préférée de le porter est avec des vêtements noirs. Le résultat est raffiné, avec une élégance résolument parisienne.
Eclipse
Quand je pense à Eclipse, j’imagine les profondeurs de la mer, une mer que je pourrais contempler indéfiniment.
La mer peut être magnifique, mais elle peut aussi être effrayante. Au-delà de cette peur se trouvent la confiance et une version de moi-même animée par la curiosité. On ne peut pas entrer dans la mer sans se connaître soi-même. C’est avec ces pensées à l’esprit que j’apprécie la teinte Eclipse. Peut-être qu’Eclipse est la couleur qui inspire la confiance.
Lorsque je contemple la mer, mon esprit vagabonde : la façon dont je veux vivre, le chemin que je suis, ce que je souhaite accomplir ensuite, où je veux aller, ce que je désire et qui j’ai envie de voir. La couleur des profondeurs marines d’Eclipse crée cet espace propice à une réflexion paisible.
Et je me demande toujours ce qui se trouve au-delà de cette mer. Est-ce le Japon ? New York, où j’ai vécu autrefois ? Ou Paris, où je vis aujourd’hui ?
Gris Charbon
Pour moi, le gris Charbon est un noir doux et délicat. Il me fait penser à la série Theaters de Hiroshi Sugimoto : un instant où le temps semble suspendu, juste avant que quelque chose ne commence. Chaque fois que je regarde ces photographies, je me demande ce qui est sur le point de se produire.
Il y a une joie pure, presque enfantine, qui surgit à l’instant même où quelque chose commence. Et lorsque j’y pense, le gris Charbon se met étrangement à paraître plein de couleurs.
D’autres images me viennent également à l’esprit : une œuvre de jeunesse de Mondrian représentant la lumière se reflétant sur l’eau, les photographies en noir et blanc de la vallée de Yosemite par Ansel Adams, ainsi que les figures debout de Giacometti.
Noir
Quand je pense au noir, j’imagine une photographie en noir et blanc d’une femme vêtue d’un smoking Saint Laurent. Pour moi, elle incarne véritablement l’esprit de l’époque Saint Laurent : le moment où, pour la première fois, une femme a porté un costume, comme l’expression de l’espoir d’un monde où régnerait l’égalité entre les genres.
Le livre de photographies de Yohji Yamamoto et Nick Knight me vient également à l’esprit, une œuvre qui restera dans l’histoire de la mode. La photographie « Dancing in the Snow » de Mario Giacomelli montre quant à elle que le noir peut aussi être empreint de légèreté.
Pendant mes études à l’Université de New York, j’ai effectué un stage au bureau de presse de Yohji Yamamoto. La veste que l’on m’a offerte à la fin de ce stage, lorsque j’avais 18 ans, a été la première pièce de luxe que j’ai possédée. Je la conserve précieusement et la porte encore de temps en temps.