YUKIKO KASHIWAGI × MICHINO PARIS — Más allá de una larga historia

La actriz Yukiko Kashiwagi confía en su intuición y en su sensibilidad, y vive la moda en el día a día con elegancia y ligereza. Hoy nace una colaboración excepcional entre Michino Paris y Yukiko Kashiwagi. Hecha posible gracias a su encuentro con el diseñador Yasu Michino, es un proyecto único: hacer renacer el bolso «fantasma» que la Sra. Kashiwagi lleva en el corazón desde hace cuarenta años. En esta entrevista exclusiva, dos apasionados de la moda y de la creación nos cuentan los entresijos de la colaboración y el encanto de estos bolsos.

Kyu Sakamoto y el gusto por crear

— Usted sigue atesorando el recuerdo de su marido, Kyu Sakamoto, uno de los cantantes más queridos de Japón. Se dice que le encantaba hacer cosas con sus propias manos y que ustedes creaban a menudo juntos.

Kashiwagi: Así es. Mi marido siempre fue muy hábil con las manos: me hizo platos y tacitas de sake de cerámica de Kasama, pequeña marroquinería y muchas cosas más. A los dos nos encantaba divertirnos, así que intercambiábamos ideas un poco locas y fabricábamos todo tipo de objetos. Los bolsos eran parte de ello. El primero era muy original: una solapa de vinilo llena de agua azul en la que nadaba una pequeña muñeca. Mi marido también se divertía mucho con él: «¿A que es gracioso?», decía. Incluso llegamos a venderlo, en Harajuku entre otros sitios.

— ¿El «bolso luminoso» que inspiró esta colaboración también guarda recuerdos de lo que crearon juntos?

Kashiwagi: El «bolso luminoso» fue el segundo, y tenía muchísimas ganas de hacerlo. A mi marido le pareció divertida la idea y me ayudó mucho, incluso con los trámites para registrar el diseño. Dentro de unos ojales con forma de luna y estrellas se escondían bombillas que centelleaban. El chófer de mi marido, que era muy mañoso, colaboró en su fabricación… En definitiva, es el recuerdo de un objeto que todos hicimos con alegría.

— Disfrutar primero de verdad uno mismo y luego iluminar a quienes nos rodean: ese espíritu recuerda a la música de Kyu Sakamoto, un artista nato. Yasu, ¿qué sintió al ver el bolso original, de hace cuarenta años?

Yasu: Al verlo, recordé mis comienzos como diseñador en Saint Laurent y Sonia Rykiel, cuando me enseñaban bolsos de archivo de los años 70 y 80. La textura del terciopelo y los flecos captan perfectamente las tendencias de la época, y al mismo tiempo tienen algo clásico e intemporal. Y el uso de las tachuelas, la idea de que se ilumine, tienen algo de fantasía: vi en él todo el espíritu lúdico de la Sra. Kashiwagi.

Las fuentes de inspiración

— ¿De dónde surgió una idea tan singular como la de un bolso que brilla?

Kashiwagi: De Las Vegas. Allí vi a gente que llevaba pendientes y pajaritas luminosos, y pensé: «¡Qué maravilla, cosas que se encienden así!». Todo empezó ahí. Yo misma fui corriendo a Hands a comprar bombillas y recorrí varias tiendas para que me colocaran las piedras… Fue mucho ensayo y error.

Yasu: De niño crecí en un entorno en el que había pocas cosas; hacía manualidades con papel, tijeras, lápices y cartones de leche, y dejaba volar la imaginación. Es ese deseo de «querer hacer algo a toda costa» lo que impulsa a buscar soluciones y alimenta la creatividad.

El «bolso luminoso» convertido en leyenda, y el deseo de hacerlo renacer

Kashiwagi: Una vez terminado, regalé el bolso a Tetsuko Kuroyanagi y a Sayuri Yoshinaga, e incluso apareció en los periódicos. Pero mi marido nos dejó por el camino, y el bolso quedó como una leyenda. Durante cuarenta años guardé en lo más hondo el deseo de «terminarlo de verdad». Hace poco intenté reproducirlo, pero con los LED de hoy la luz era demasiado fuerte: parecía que iba paseando con un fluorescente en la mano. «Esto no tiene ninguna magia», pensé, y lo dejé.

— La Sra. Kashiwagi ya llevaba bolsos de Michino Paris, y Yasu admiraba, a través de las redes sociales, su forma de vestir y de combinar los bolsos. ¿Cómo se cruzaron sus caminos?

Yasu: Un día, mi madre, que vive en Japón, me envió el enlace de un vídeo diciéndome: «En Tetsuko no Heya, la Sra. Kashiwagi, que siempre lleva Michino, presenta un bolso precioso». Michino es más bien una marca que apuesta por la sencillez de las formas y los materiales; el bolso de la Sra. Kashiwagi, en cambio, tenía fantasía y espíritu lúdico, con cristales de Swarovski y luz. Me sentí profundamente atraído: «¡Esto es lo que yo solo nunca podría crear, y lo que tanto me gustaría hacer!». Sobre todo, me emocionó el vínculo que unía a la pareja, tal como se contaba en el programa. Pensé que, haciendo renacer este bolso de cuarenta años y transmitiendo su historia, los recuerdos de Kyu Sakamoto seguirían vivos. Así que propuse reeditar el «bolso luminoso».

Kashiwagi: Descubrí Michino Paris un día, de compras: «¡Qué bolso tan bonito! ¿De qué marca será?», me pregunté al cogerlo. Muy funcional, muy ligero, con un diseño y un tamaño ideales. En cuanto al «bolso luminoso», me hace muy feliz que, gracias a mi encuentro con Yasu, vuelva a ver la luz.

Yasu: Como diseñador, sé crear la forma de un bolso, pero no la historia propia de cada persona. Si Michino creara por sí solo motivos de luna y estrella, serían simplemente bonitos. Lo que da sentido a un objeto es la fuerza de los sentimientos que lleva dentro. Estaba convencido de que, uniendo los sentimientos de la Sra. Kashiwagi y el camino que ha recorrido, crearíamos algo maravilloso.

El cuidado del diseño y el sentido de los motivos

— A diferencia de sus colaboraciones anteriores, en las que diseñaba una forma completamente nueva, esta vez han elegido modelos emblemáticos de Michino (Lutèce, Odéon, Étoile). ¿Por qué?

Yasu: Si no creamos una forma inédita, es porque queríamos cruzar tal cual dos historias: la de la Sra. Kashiwagi —una idea de hace cuarenta años y el vínculo de una pareja— y la de Michino, con sus formas y materiales desarrollados con paciencia. Así, la esencia y la historia de cada uno se mezclan de la manera más bella. «Lo que ha atravesado el tiempo vuelve a ser nuevo hoy»: ese es también el tema de esta colaboración.

— Los motivos que dibujó la Sra. Kashiwagi hace cuarenta años se han reproducido fielmente. ¿Qué mensaje transmiten?

Kashiwagi: Si elegí la luna, la estrella y el corazón, no es solo porque me gusten. En el Odéon, una estrella sola simboliza «HOPE» (la esperanza); en el Lutèce, la luna y la estrella juntas significan «HARMONY» (la armonía, el vínculo). Deseo que quienes lleven este bolso nunca olviden la esperanza y cuiden sus lazos con los seres queridos: familia, amigos, pareja. Y el corazón del Étoile es, por supuesto, «LOVE» (el amor). Me haría feliz que este bolso les transmitiera amor y optimismo.

Yasu: Las grandes canciones de Kyu Sakamoto, Miagete goran yoru no hoshi o («Mira las estrellas de la noche») o Ue o muite arukō (conocida en todo el mundo como «Sukiyaki»), evocan precisamente la luna y las estrellas. Y es porque levantamos la cabeza que podemos ver la luna y las estrellas en el cielo. Pase lo que pase, mantener la cabeza alta, mirar al cielo y ser positivo: comprendí que los motivos ideados por la Sra. Kashiwagi llevaban ese mensaje.

— La luna, la estrella y el corazón son motivos familiares, pero difíciles de hacer originales. Sin embargo, estos tienen una verdadera personalidad, un encanto que no se encuentra en ningún otro sitio.

Yasu: Efectivamente, son motivos que todo el mundo conoce. Su mensaje es claro, y eso es una ventaja, pero según el diseño se acaba fácilmente en formas «todas iguales». Sin embargo, en todas las casas para las que he trabajado, nunca había visto una luna, una estrella o un corazón de este tipo. Parece evidente y, sin embargo, es una idea nueva. No están trazados con una sola línea: están dibujados en puntos, con una sucesión de tachuelas y ojales (y cristales de Swarovski para el corazón). Como una constelación en el cielo nocturno, es al unir los puntos cuando la mirada hace aparecer la luna, la estrella o el corazón.

Kashiwagi: Exacto. El corazón del Étoile está salpicado de cristales de Swarovski de cinco colores, y el resultado tiene un encanto travieso y adulto. Es realmente precioso.

Yasu: Ya no podemos esconder bombillas como hace cuarenta años; por eso, para recrear el brillo del «bolso luminoso», quisimos utilizar cristales de Swarovski multicolores. Habíamos pensado en un solo color, pero así se acerca más a la imagen de bombillas que centellean.

— A menudo se piensa que un bolso con motivos es difícil de combinar. Pero gracias a los puntos de tachuelas en lugar de una línea continua, encaja con naturalidad, como un toque refinado, incluso con un look clásico o discreto.

Yasu: Totalmente. No se impone, pero aporta un poco de novedad y de brillo a un armario clásico. Casi parece que el bolso nos invita: «¿Y por qué no este estilo?».

El estilo de Yukiko Kashiwagi

Yasu: En realidad, lo esencial en el oficio de diseñador es el «editing»: seleccionar en función de las ocasiones de uso. Un objeto, por bonito que sea, no se desea si no tiene su lugar en la vida. Podríamos haber propuesto muchos colores, pero la Sra. Kashiwagi, con su sensibilidad, seleccionó brillantemente tres modelos y tres colores (negro, oro y Craie) que se adaptan a todas las ocasiones.

— ¿Cuáles son sus combinaciones favoritas?

Kashiwagi: Los tres colores y las tres formas son muy fáciles de llevar; se pueden adoptar tanto en un estilo informal como elegante. El oro es un color que me encanta, tenía claro que quería proponerlo. Combino, por ejemplo, el Odéon oro con una chaqueta de ante, o el Lutèce negro con una blusa negra y una falda amarilla. El Étoile Craie tiene un aire encantador, pero también queda muy bonito con un vaquero o un look informal. Yo misma los alterno todos los días.

Yasu: El Étoile se entregará en enero: traerá a todos un anticipo de la primavera. Y con sus coloridos cristales de Swarovski, será perfecto hasta el verano.

Al final de la colaboración

Yasu: A decir verdad, yo también perdí a mi padre hace muy poco. La Sra. Kashiwagi, por su parte, perdió a Kyu Sakamoto hace ya cuarenta años. Cuando lo pienso, me doy cuenta de lo importante que es mantener la esperanza, incluso en los momentos difíciles. Me gustaría que este bolso no se viera como un simple producto, sino que se conociera la historia que lo habita, y que se quisiera como un amuleto que aporta esperanza en el día a día.

Kashiwagi: Gracias a este maravilloso encuentro con Michino, un bolso de hace cuarenta años renace con una forma nueva. Solo existirán 99 ejemplares, en referencia al número «9» de Kyu («nueve» se pronuncia kyū en japonés). Este bolso encierra un sentimiento largamente atesorado; me haría muy feliz que uniera corazones allá donde vaya.

Más allá de una larga historia

Esta colaboración no es una simple reedición del pasado. Atesorar lo que uno ama, crear con libertad y alegría: el espíritu lúdico de la Sra. Kashiwagi renace, cuarenta años después, con una forma nueva. Al final de una larga historia, este bolso enciende una luz nueva. Encierra la sensibilidad intacta de Yukiko Kashiwagi, que sigue viviendo la moda a su manera, guardando sus valiosos recuerdos en el corazón, y todo su amor por la creación.

Entrevista y texto: Mami Fujii