YUKIKO KASHIWAGI × MICHINO PARIS — Über eine lange Geschichte hinaus

Die Schauspielerin Yukiko Kashiwagi vertraut auf ihre Intuition und ihr Gespür und genießt Mode im Alltag mit Eleganz und Leichtigkeit. Nun ist eine besondere Kollaboration zwischen Michino Paris und Yukiko Kashiwagi entstanden. Möglich wurde sie durch die Begegnung mit dem Designer Yasu Michino – ein einzigartiges Projekt, das die „verschollene“ Tasche wieder aufleben lässt, die Frau Kashiwagi seit vierzig Jahren im Herzen trägt. In diesem besonderen Gespräch erzählen zwei Menschen, die Mode und Handwerk lieben, von den Hintergründen der Kollaboration und vom Reiz der Taschen.

Kyu Sakamoto und die Freude am Selbermachen

— Sie bewahren die Erinnerung an Ihren Mann Kyu Sakamoto, einen der beliebtesten Sänger Japans, bis heute. Er soll gerne mit den Händen gearbeitet haben, und Sie beide haben oft gemeinsam etwas geschaffen.

Kashiwagi: Ja. Mein Mann war schon immer handwerklich begabt. Er hat mir Teller und Sakeschälchen aus Kasama-Keramik gemacht, kleine Lederwaren und vieles mehr. Wir hatten beide einfach Spaß an allem, was Freude macht, also haben wir uns lustige Ideen zugespielt und alles Mögliche gebastelt. Taschen gehörten dazu. Die erste war ziemlich ausgefallen: eine Vinylklappe, gefüllt mit blauem Wasser, in dem eine kleine Puppe schwamm. Mein Mann hatte auch seinen Spaß daran – „Ist das nicht lustig?“, sagte er. Wir haben sie sogar verkauft, unter anderem in Harajuku.

— Steckt auch in der „leuchtenden Tasche“, die dieser Kollaboration zugrunde liegt, die Erinnerung an Ihr gemeinsames Schaffen?

Kashiwagi: Die leuchtende Tasche war die zweite, und ich wollte sie unbedingt machen. Mein Mann fand die Idee amüsant und hat mich in vielerlei Hinsicht unterstützt, auch bei den Formalitäten zur Eintragung des Designs. In Ösen in Form von Mond und Sternen waren Glühbirnchen versteckt, die funkelten. Der Fahrer meines Mannes, der sehr geschickt war, hat bei der Herstellung geholfen. Vor allem ist es die Erinnerung daran, wie wir alle mit Freude daran gearbeitet haben.

— Zuerst selbst von Herzen Freude haben und dann auch die Menschen um sich herum erhellen – diese Haltung erinnert an die Musik von Kyu Sakamoto, einem geborenen Entertainer. Yasu, was haben Sie empfunden, als Sie die vierzig Jahre alte Originaltasche sahen?

Yasu: Als ich sie sah, erinnerte ich mich an meine Anfänge als Designer bei Saint Laurent und Sonia Rykiel, als man mir Archivtaschen aus den 70er- und 80er-Jahren zeigte. Die Samtoptik und die Quasten treffen die Trends jener Zeit und haben zugleich etwas zeitlos Klassisches. Und die Nieten und die Idee, dass sie leuchtet, tragen etwas Fantasievolles in sich – für mich typisch für Frau Kashiwagis Verspieltheit.

Quellen der Inspiration

— Woher kam die ungewöhnliche Idee einer Tasche, die leuchtet?

Kashiwagi: Die Inspiration fand ich in Las Vegas. Dort trugen manche Leute Ohrringe und Fliegen, die aufleuchteten, und ich dachte: „Wie toll, dass die so leuchten!“ Damit fing alles an. Ich bin selbst zu Hands gelaufen, um Glühbirnchen zu kaufen, und habe mehrere Läden abgeklappert, um Steine anbringen zu lassen … Es war viel Ausprobieren.

Yasu: Ich bin als Kind in einem Umfeld aufgewachsen, in dem es nicht viel gab. Ich habe mit Papier, Schere, Bleistift und Milchkartons gebastelt und meiner Fantasie freien Lauf gelassen. Genau dieser Drang – „Das muss ich unbedingt machen!“ – führt zu Einfallsreichtum und lässt Kreativität wachsen.

Die legendäre „leuchtende Tasche“ und der Wunsch nach ihrer Neuauflage

Kashiwagi: Die fertige Tasche habe ich Tetsuko Kuroyanagi und Sayuri Yoshinaga geschenkt, und sie wurde sogar in der Zeitung gezeigt. Doch auch weil mein Mann in dieser Zeit verstarb, wurde die Tasche danach zu einem Phantom. Vierzig Jahre lang trug ich den Wunsch in mir, sie „noch einmal richtig fertigzustellen“. Vor Kurzem habe ich versucht, sie nachzubauen, aber mit heutigen LEDs war das Licht viel zu grell – als würde man mit einer Leuchtstoffröhre herumlaufen. „Da ist kein Zauber mehr“, dachte ich und gab auf.

— Frau Kashiwagi trug bereits Taschen von Michino Paris, und Yasu bewunderte über die sozialen Medien ihren Kleidungsstil und wie sie ihre Taschen kombiniert. Wie haben sich Ihre Wege gekreuzt?

Yasu: Eines Tages schickte mir meine Mutter aus Japan den Link zu einem Video: „In Tetsuko no Heya stellt Frau Kashiwagi, die immer Michino trägt, eine wunderschöne Tasche vor.“ Michino ist eher eine Marke, die auf schlichte Formen und Materialien setzt. Frau Kashiwagis Tasche aber hatte Fantasie und Verspieltheit, mit Swarovski-Kristallen und Licht. Ich fühlte mich stark angezogen: „So etwas könnte ich allein nie machen – und genau das möchte ich machen!“ Vor allem hat mich die Verbundenheit des Ehepaars berührt, von der in der Sendung erzählt wurde. Ich dachte, wenn wir die vierzig Jahre alte Tasche wieder aufleben lassen und ihre Geschichte weitergeben, leben auch die Erinnerungen an Kyu Sakamoto weiter. Deshalb habe ich vorgeschlagen, die leuchtende Tasche neu aufzulegen.

Kashiwagi: Michino Paris habe ich beim Einkaufen entdeckt: „Was für eine schöne Tasche! Von wem ist die?“, dachte ich und nahm sie in die Hand. Äußerst funktional, sehr leicht, Design und Größe ideal. Und was die leuchtende Tasche betrifft: Ich bin wirklich glücklich, dass sie dank der Begegnung mit Yasu wieder das Licht der Welt erblickt.

Yasu: Als Designer kann ich die Form einer Tasche entwerfen, aber nicht die ganz eigene Geschichte eines Menschen. Würde Michino allein Mond- und Sternmotive gestalten, wären sie einfach nur hübsch. Was einem Gegenstand Bedeutung verleiht, ist das starke Gefühl, das in ihm steckt. Ich war überzeugt: Wenn Frau Kashiwagis Gefühle und ihr Lebensweg hinzukommen, entsteht etwas Wunderbares.

Liebe zum Detail und die Bedeutung der Motive

— Anders als bei früheren Kollaborationen, bei denen Sie eine neue Form von Grund auf entworfen haben, haben Sie diesmal Michino-Modelle gewählt, die bereits das Gesicht der Marke sind (Lutèce, Odéon, Étoile). Warum?

Yasu: Wir haben bewusst keine ganz neue Form geschaffen, weil wir zwei Geschichten unverändert miteinander verbinden wollten: die von Frau Kashiwagi – eine vierzig Jahre alte Idee und die Verbundenheit eines Ehepaars – und die von Michino, mit den Formen und Materialien, die die Marke über die Jahre entwickelt hat. So vermischen sich Wesen und Geschichte beider im besten Sinne. „Was die Zeit überdauert hat, wirkt heute wieder neu“ – auch dieses Thema steckt in der Kollaboration.

— Die Motive, die Frau Kashiwagi vor vierzig Jahren entworfen hat, wurden originalgetreu übernommen. Welche Botschaft tragen sie?

Kashiwagi: Mond, Stern und Herz habe ich nicht einfach nur gewählt, weil ich sie mag. Auf der Odéon steht ein einzelner Stern für „HOPE“ (Hoffnung); auf der Lutèce stehen Mond und Stern zusammen für „HARMONY“ (Harmonie und Verbundenheit). Ich wünsche mir, dass alle, die diese Tasche tragen, nie die Hoffnung verlieren und die Verbindung zu den Menschen pflegen, die ihnen wichtig sind – Familie, Freunde, die Liebsten. Und das Herz auf der Étoile steht natürlich für „LOVE“ (Liebe). Ich würde mich freuen, wenn diese Tasche Ihnen ein liebevolles, positives Gefühl schenkt.

Yasu: Kyu Sakamotos bekannteste Lieder, Miagete goran yoru no hoshi o („Schau hinauf zu den Sternen der Nacht“) und Ue o muite arukō (international bekannt als „Sukiyaki“), lassen ja an Mond und Sterne denken. Und gerade weil man nach oben schaut, sieht man Mond und Sterne am Himmel. Was auch passiert: den Blick zum Himmel heben und positiv bleiben – diese Botschaft, so wurde mir klar, steckt in Frau Kashiwagis Motiven.

— Mond, Stern und Herz sind vertraute Motive, als Form aber schwer unverwechselbar zu gestalten. Diese hier haben dennoch viel Charakter und einen Reiz, den man sonst nirgends findet.

Yasu: Tatsächlich kennt jeder auf der Welt diese Motive. Eine klare Botschaft ist ein Vorteil, doch je nach Gestaltung entstehen leicht Formen, die „alle gleich“ aussehen. In all den Jahren, in denen ich für verschiedene Häuser entworfen habe, ist mir ein Mond, Stern oder Herz dieser Art aber nie begegnet. Es wirkt vertraut und ist doch eine neue Idee. Sie sind nicht in einer durchgehenden Linie gezeichnet, sondern gepunktet – aus aneinandergereihten Nieten und Ösen (beim Herz aus Swarovski-Kristallen). Wie ein Sternbild am Nachthimmel entsteht der Mond, der Stern oder das Herz erst, wenn der Betrachter die Punkte verbindet.

Kashiwagi: Genau. Auch das Herz auf der Étoile ist mit Swarovski-Kristallen in fünf Farben besetzt, und das Ergebnis hat eine erwachsene Verspieltheit. Es ist wirklich wunderschön geworden.

Yasu: Glühbirnchen wie vor vierzig Jahren können wir nicht mehr einbauen. Um den Glanz der leuchtenden Tasche nachzuempfinden, haben wir deshalb bewusst auf bunte Swarovski-Kristalle gesetzt. Wir hatten auch eine einzige Farbe überlegt, doch so kommt es dem Bild funkelnder Glühbirnchen näher.

— Taschen mit Motiven gelten oft als schwer kombinierbar. Doch weil die Motive aus Nieten gepunktet statt gezeichnet sind, setzen sie selbst bei klassischen, eher konservativen Outfits ganz natürlich einen eleganten Akzent.

Yasu: Genau. Sie drängt sich nicht auf, bringt aber etwas Abwechslung und Glanz in klassische Garderobe. Es ist, als würde die Tasche einen einladen: „Wie wäre es mit diesem Stil?“

Styling à la Yukiko Kashiwagi

Yasu: Das Wichtigste in der Designarbeit ist eigentlich das „Editing“: die Auswahl mit Blick auf die Anlässe, zu denen etwas getragen wird. Ein Gegenstand mag noch so gut sein – ohne Gelegenheit, ihn zu nutzen, braucht ihn niemand. Wir hätten viele Farbvarianten anbieten können, doch Frau Kashiwagi hat mit ihrem eigenen Gespür drei Modelle und drei Farben (Schwarz, Gold und Craie) ausgewählt, die zu jedem Anlass passen.

— Was sind Ihre Lieblingskombinationen?

Kashiwagi: Alle drei Farben und Formen sind wirklich unkompliziert und lassen sich lässig wie elegant tragen. Gold ist meine Lieblingsfarbe, die wollte ich unbedingt machen. Ich kombiniere zum Beispiel die goldene Odéon mit einer Wildlederjacke oder die schwarze Lutèce mit einem schwarzen Oberteil und einem gelben Rock. Die Étoile in Craie wirkt lieblich, sieht aber auch zu Jeans und lässigen Outfits toll aus. Ich wechsle selbst jeden Tag zwischen ihnen.

Yasu: Die Étoile wird im Januar ausgeliefert und bringt damit allen einen Vorgeschmack auf den kommenden Frühling. Mit ihren bunten Swarovski-Kristallen passt sie auch perfekt in den darauffolgenden Sommer.

Nach der Kollaboration

Yasu: Ehrlich gesagt habe ich erst vor Kurzem meinen Vater verloren. Frau Kashiwagi hat Kyu Sakamoto schon vor vierzig Jahren verloren. Wenn ich daran denke, spüre ich, wie wichtig es ist, auch in schweren Zeiten die Hoffnung zu bewahren. Ich wünsche mir, dass diese Taschen nicht als bloßes Produkt gesehen werden, sondern dass man die Geschichte dahinter kennt und sie als eine Art Glücksbringer liebt, der Hoffnung in den Alltag bringt.

Kashiwagi: Dank der wunderbaren Begegnung mit Michino ist eine vierzig Jahre alte Tasche in neuer Form wiedergeboren. Insgesamt gibt es nur 99 Exemplare – in Anlehnung an die Zahl „9“, auf Japanisch kyū, wie Kyu. In diesen Taschen stecken Gefühle, die ich lange in mir getragen habe. Ich würde mich sehr freuen, wenn sie an vielen Orten Herzen miteinander verbinden.

Über eine lange Geschichte hinaus

Diese Kollaboration ist keine bloße Neuauflage der Vergangenheit. Das zu schätzen, was man liebt, und mit freiem Geist Freude am Gestalten zu haben: Frau Kashiwagis Verspieltheit ist nach vierzig Jahren in neuer Form wiedergeboren. Nach einer langen Geschichte entzündet diese Tasche ein neues Licht. In ihr stecken das unveränderte Gespür und die Liebe zum Gestalten von Yukiko Kashiwagi, die ihre kostbaren Erinnerungen im Herzen trägt und Mode bis heute auf ihre ganz eigene Weise genießt.

Interview und Text: Mami Fujii