Die Philosophie von Yasu Michino – Die Seele hinter Michino Paris
Michino Paris, 2014 in Paris gegründet, ist ein Lederwarenhaus, in dem Schlichtheit, Präzision und handwerkliches Können in perfekter Harmonie verschmelzen. Jedes Detail ist sorgfältig durchdacht, jede Linie bewusst gewählt – das Ergebnis des geschulten Auges von Gründer und Designer Yasu Michino, dessen feines Gespür jede seiner Kreationen prägt.
Mit über zwanzig Jahren Erfahrung bei den größten internationalen Luxusmarken hat sich Yasu als eine der angesehensten kreativen Stimmen der Pariser Szene etabliert.
Doch woher kommt sein einzigartiges Gespür für Design? Welche persönliche Philosophie steckt hinter Michino Paris, seiner ersten gleichnamigen Marke?
In dieser Reihe erforschen wir die Ursprünge seiner Kreativität und die innere Vision, die sein Werk leitet.
Dieses erste Kapitel beleuchtet die Grundlagen seines Denkens – die Erfahrungen, die seine Art zu sehen, zu leben und zu gestalten geprägt haben.
Geboren 1982 in Tokio.
Yasu Michino wuchs in China und Hongkong auf und verließ Asien im Alter von dreizehn Jahren, um ein Internat in den Vereinigten Staaten zu besuchen.
Später studierte er Kunstgeschichte und französische Literatur an der New York University (NYU), bevor er 2003 nach Paris zog, um im Studio Berçot eine Ausbildung zum Modedesigner zu absolvieren.
Anschließend perfektionierte er seine Kunst bei renommierten Modehäusern wie Saint Laurent, Givenchy und Delvaux, bevor er 2014 Michino Paris gründete.
Als Sohn eines Vaters, der für ein großes internationales Handelsunternehmen arbeitete, und einer Mutter, die Englischlehrerin war, entdeckte Yasu schon in jungen Jahren das Leben im Ausland und trat von seinem ersten Lebensjahr an in die Fußstapfen seines Vaters.
Bis zu seinem Eintritt in eine japanische High School in New York bewegte er sich fast ausschließlich in englischsprachigen Umgebungen.
„Als ich zum ersten Mal an eine japanische Schule kam, fand ich es ziemlich schwierig“, erinnert er sich.
„Die Sprachbarriere natürlich, aber auch die sozialen Normen. Ich hatte Schwierigkeiten mit dem Gruppenleben, und doch schien es unerlässlich, mich anzupassen, im Kollektiv zu glänzen. Es war erdrückend.“
Trotz dieser schwierigen Anfänge räumt Yasu heute ein, dass er in dieser Zeit sehr viel gelernt hat:
„Es war immer jemand da, der mir geholfen hat, der zu mir kam. Ich war nie wirklich allein. Es war eine schwierige Phase, aber rückblickend hat sie mir ermöglicht, menschliche Beziehungen besser zu verstehen – und mich selbst besser zu verstehen.“
In diesen Jahren der Anpassung bot sich ihm ein entscheidender Wendepunkt: die Infragestellung des bereits eingeschlagenen Weges.
„Nach dem Abitur setzten die meisten Schüler ihr Studium natürlich an Partneruniversitäten in Japan fort. Aber ich wollte diesen Weg nicht einfach so gehen. Ich wollte einen Weg, der meinen Träumen entsprach, nicht der Norm.“
Schon damals wusste Yasu, dass er Designer werden wollte.
Anschließend begann er, die Karrierewege der von ihm bewunderten Kreativen zu studieren, um zu verstehen, wie sie ihre Karrieren aufgebaut und ihre Leidenschaft zum Beruf gemacht hatten.
„Es ging nicht nur darum, einen Abschluss zu machen“, erklärt Yasu.
„Es ging darum, den Weg zu wählen, der am besten zu meinem Traum passte. Nach reiflicher Überlegung wurde mir klar, dass ich meine jetzige Schule verlassen und mich an einer anderen Hochschule einschreiben musste.“
Entschlossen legt er heimlich die Aufnahmeprüfungen für die High School ab, die er besuchen möchte. Nachdem er angenommen wurde, teilt er die Neuigkeit seinen Eltern mit.
„Sie waren überhaupt nicht wütend“, erinnert er sich.
„Sie sagten mir einfach: ‚Da es deine Entscheidung ist, kümmere dich darum.‘ An diesem Tag verspürte ich zum ersten Mal ein echtes Verantwortungsgefühl für meine eigene Zukunft.“
Bis dahin hatte Yasu den von seinen Eltern vorgezeichneten Weg beschritten. Doch während seiner Schulzeit begann er, sich selbst zu hinterfragen: Was will ich wirklich tun? Und wie kann ich das erreichen?
Von diesem Moment an setzte er sich ein klares Ziel: an der New York University (NYU) angenommen zu werden.
Er entschied sich, dort Kunstgeschichte zu studieren, wie es schon einige große Künstler vor ihm getan hatten.
Und um sich auf eine Zukunft in Frankreich, dem Herzen der Mode, vorzubereiten, absolvierte er ein Doppelstudium der französischen Literatur, das er auch erfolgreich abschloss.
Für Yasu ist ein Traum nur der Anfang. Entscheidend ist ihn Schritt für Schritt Wirklichkeit werden zu lassen.
„Um etwas Reales zu erreichen, muss man verstehen, was dazu nötig ist, und für jede Entscheidung die Verantwortung übernehmen. So wird aus einem Traum nicht nur ein Traum, sondern ein Projekt.“
▪️ Eine Leidenschaft für Mode – und ihre Ursprünge
„Wegen des Berufs meines Vaters war China das erste Land, in dem wir im Ausland lebten“, erinnert sich Yasu.
„In den 1980er-Jahren herrschte Mangel an allem. Die Menschen trugen die gleiche, funktionale Kleidung, oft in tristen Farben. Als meine Familie also zum ersten Mal nach Paris reiste, war das ein Schock. Überall gab es Farbe, überall gab es Leben. In diesem Moment begriff ich: Farbe war Reichtum – Farbe war Leben. “
Der Kontrast zwischen dem eintönigen und farblosen Leben, das er in China gekannt hatte, und der Farbenpracht, die er in Paris entdeckte, beeinflusste Yasu tiefgreifend.
Von diesem Moment an wurde Mode für ihn zu einem Symbol des Reichtums – nicht des materiellen, sondern des spirituellen – zu einer Sprache des Ausdrucks und der Freiheit, der er sein Leben und seine Leidenschaft widmen würde.
▪️ „Kreativität entsteht im Spannungsfeld zwischen Wunsch und Erfüllung.“
Yasu ist überzeugt, dass die Kreativität aufhört zu wachsen, wenn alles, was man sich wünscht, sofort verfügbar ist.
Wahre Vorstellungskraft, sagte er, entspringt dem Mangel – jenen Momenten, in denen man mit wenigen Mitteln einen Weg finden muss, einen Wunsch zu erfüllen.
„In Peking gab es einfach nichts zu kaufen. Und später in Paris hatte ich kein Geld. Ich konnte mich nicht so kleiden, wie ich es mir vorgestellt hatte, oder die Stoffe kombinieren, die ich wollte“, sagt er.
„Schon als Kind habe ich Spielzeug an meine Kleidung genäht, um sie einzigartig zu machen. Später, in Paris, habe ich mir Stücke in den billigsten Secondhandläden gekauft und sie umgestaltet, neu kombiniert, um etwas Neues zu kreieren.“
Rückblickend glaube ich, dass gerade diese Einschränkungen meine Denkweise als Designer geprägt haben.
Die Kluft zwischen Wunsch und dessen Erfüllung durch Kreativität zu überbrücken – das ist laut Yasu der Ursprung wahrer Vorstellungskraft.
▪️ Wer kleine Schritte geht, erntet große Früchte - entscheidend ist, immer weiter nach Verbesserung zu streben
Im Rückblick auf seinen Werdegang beschreibt Yasu ihn als ein ständiges Bestreben, mit anderen mitzuhalten, einen Weg, der von Beharrlichkeit geprägt ist.
„Als ich mit dreizehn Jahren nach meinem Aufenthalt in Peking auf die amerikanische High School kam, wurde mir bewusst, wie wenig ich wusste. Später, in Paris an der Modeschule, war es dasselbe: Ich versuchte ständig, mich auf das gleiche Niveau wie die anderen zu bringen.“
Ich habe härter gearbeitet als alle anderen, um meine Lücken zu schließen. Rückblickend merke ich heute, dass ich das Niveau, das ich erreichen wollte, schon lange übertroffen habe.
Aus einem anfänglichen Bemühen, aufzuholen, entstand nach und nach eine stille Stärke, die aus regelmäßiger Arbeit gewachsen ist.
„Am wichtigsten sind die kleinen Schritte, die man jeden Tag wiederholt – die Routinen, das ständige Lernen.“
Ruhe dich niemals auf deinen Lorbeeren aus, gib dich niemals mit dem Status quo zufrieden: Das ist die Forderung, die ich heute am meisten schätze.
Kontinuierliche Anstrengung ist es, die uns wirklich formt.
▪️ Der Schlüssel zum Erfolg liegt darin, das zu finden, was wirklich zu uns passt
Nach über zwanzig Jahren im Geschäft hat Yasu mit den weltweit führenden Luxusmarken zusammengearbeitet und ein Niveau erreicht, das viele als Erfolg bezeichnen würden. Dennoch ist sein Blick bemerkenswert bescheiden geblieben.
„Ich halte mich nicht für etwas Besonderes“, vertraut er an.
„Ich bin genau wie alle anderen. Der einzige Unterschied ist vielleicht, dass ich das gefunden habe, was perfekt zu mir passt – und ich habe nie aufgehört, daran zu arbeiten, es zu vertiefen.“
Yasu ist überzeugt, dass jeder Mensch Erfolg haben kann, indem er das pflegt, was er liebt und worin er von Natur aus gut ist.
Die eigentliche Herausforderung bestehe laut seiner Aussage darin, genau dieses Etwas zu finden.
Dies erfordert Neugier, Experimentierfreude und die Akzeptanz von Misserfolgen – einen permanenten Kreislauf aus Versuch und Irrtum.
Nur diejenigen, die dem nachgehen, was sie tief im Inneren bewegt, und die es mit Geduld und Ausdauer immer weiter verfeinern, können eine neue Dimension der Reife und Kreativität erreichen.
Neugierig bleiben, immer weiter forschen, nie aufhören, sich zu verbessern – das ist vielleicht die wahre Definition von Erfolg.
▪️ Was es braucht, um etwas wirklich Gutes zu schaffen
Yasu ist überzeugt, dass Kreativität unter Stress nicht gedeihen kann. Um etwas Aufrichtiges und Authentisches zu schaffen, muss man zuallererst mit sich selbst im Einklang sein.
„Was ist Glück?“, fragt er.
„Für manche bedeutet es, luxuriöse Kleidung zu tragen oder ein glamouröses Leben zu führen – und das ist eine Form von Reichtum.“
Für mich bemisst sich Glück jedoch nicht an Besitz oder Geld. Es ist eine Frage des Freiraums – eines geistigen und körperlichen Freiraums, in dem man frei atmen kann.
Und wie gelingt es ihm, dieses Gleichgewicht im Alltag zu bewahren?
„Alles beginnt mit einer Routine. Ich stehe immer gegen sechs Uhr auf, koche mir Tee und lese dann. Mein Handy schalte ich erst ein, wenn ich mit dem Training fertig bin.“
Wie man in den Tag startet, ist entscheidend – wenn ich im Atelier ankomme, habe ich bereits etwas geschafft, und das versetzt mich in einen ruhigen und konzentrierten Geisteszustand.
Er achtet genauso auf das, was er konsumiert, wie auf die Qualität des Leders, mit dem er arbeitet.
„Wenn ich schon so genau auf die Herkunft des Leders achte, das ich verwende, dann ist es nur logisch, auch auf meine Ernährung zu achten“, lächelte er.
„Ich trinke weniger Alkohol und achte auf die Herkunft meiner Lebensmittel. Besonders bei Fleisch wähle ich nur Produkte, denen ich vertraue. Dadurch fühle ich mich leichter, fitter und mehr im Einklang mit mir selbst.“
Michinos Kreationen sind von derselben Philosophie geprägt: dezente Eleganz, dauerhafte Schönheit, natürliche Funktionalität.
Es handelt sich hierbei nicht um Dekorationsgegenstände, sondern um Alltagsbegleiter, die dazu bestimmt sind, jedem Augenblick eine kleine Freude zu bereiten.
In der Wiederholung einfacher, bewusst gesetzter Gesten, in einem schlichten und sorgfältigen Leben, liegt die Gelassenheit. Diese tief in Yasu verwurzelte Haltung, prägt jede Kreation von Michino Paris.
▪️ Michino Paris – eine Marke im Einklang mit sich selbst
In seiner Arbeit als freier Designer für renommierte Luxusmarken entwickelte Yasu ein feines Gespür für die jeweilige Identität jeder Marke. Gleichzeitig erforderter diese Anpassungsfähigkeit, die eigene Stimme oft zurückzustellen.
„Jahrelang habe ich den Erfolg in Zahlen gemessen – wie viele Projekte ich managen konnte, wie viele Skizzen ich anfertigen konnte, wie viele Stile ich adaptieren konnte“, sagt er.
„Meine Arbeiten wurden unter Namen wie Saint Laurent, Delvaux, Cartier… anerkannt.“
Doch eines Tages fragte ich mich: Wie würde meine Arbeit wahrgenommen werden, wenn sie nur meinen Namen trüge?
Was habe ich, Yasu Michino, auszudrücken?
Mit Michino Paris gab er sich die Zeit und den Raum, zu dieser Frage zurückzukehren, in sich selbst zu schauen und seine eigene Sensibilität neu zu definieren.
▪️ Die eigene Signatur neu definieren
Für einen Art Director besteht die größte Herausforderung darin, Authentizität zu erreichen – seine eigene Persönlichkeit und Vision durch die Marke zum Ausdruck zu bringen.
„Designer zu sein bedeutet, dass die eigenen Werte ständig auf die Probe gestellt werden“, erklärt Yasu.
„Ich glaube nicht, dass man das tun muss, was alle anderen tun. Ich versuche, meinem inneren Kompass treu zu bleiben und aus meinem Instinkt heraus zu kreieren, anstatt Trends zu folgen.“
Natürlich ist es notwendig, auf das Geschehen zu achten, aber mir geht es darum, Eleganz, Funktionalität und ein Gefühl der Ausgewogenheit auf meine eigene Weise zum Ausdruck zu bringen.
Vielleicht ist das die Bedeutung von Selbstsein.
▪️ Die Lebensphilosophie von Yasu Michino im Mittelpunkt von Michino Paris
In diesem ersten Kapitel haben wir die Erfahrungen und Überzeugungen erforscht, die Yasu Michino, den kreativen Kopf hinter Michino Paris, prägen.
Sein Weg ist geprägt von Bescheidenheit, Neugier und stiller Disziplin, die sowohl den Handwerker als auch den Menschen verfeinern.
Jede Kreation von Michino Paris trägt diese Philosophie in sich: eine Harmonie aus Eleganz, Authentizität und Bedeutung, das Ergebnis jahrelanger Reflexion und Expertise.
Im nächsten Kapitel entdecken wir, wie sich diese Philosophie konkret in den Taschen von Michino ausdrückt – in ihrer unaufdringlichen Eleganz, ihrer funktionalen Intelligenz und ihrer Zeitlosigkeit.
Text und Interview: Mami Fujii
