YUKIKO KASHIWAGI × MICHINO PARIS — Au-delà d’une longue histoire

L’actrice Yukiko Kashiwagi fait confiance à son intuition et à sa sensibilité, et vit la mode au quotidien avec élégance et légèreté. Aujourd’hui naît une collaboration exceptionnelle entre Michino Paris et Yukiko Kashiwagi. Rendue possible par sa rencontre avec le designer Yasu Michino, elle est un projet unique : faire renaître le sac « fantôme » que Mme Kashiwagi porte dans son cœur depuis quarante ans. Dans cet entretien exclusif, deux passionnés de mode et de création reviennent sur les coulisses de la collaboration et sur le charme de ces sacs.

Kyu Sakamoto et le goût de créer

— Vous chérissez toujours le souvenir de votre mari, Kyu Sakamoto, chanteur adoré de tout le Japon. On dit qu’il aimait fabriquer des objets de ses mains et que vous créiez souvent ensemble.

Kashiwagi : Oui. Mon mari a toujours été doué de ses mains : il m’a fabriqué des assiettes et des coupelles à saké en céramique de Kasama, de la petite maroquinerie, et bien d’autres choses. Nous adorions tous les deux nous amuser, alors nous échangions des idées un peu folles et nous réalisions toutes sortes d’objets. Les sacs en faisaient partie. Le premier était très original : un rabat en vinyle rempli d’eau bleue dans lequel nageait une petite poupée. Mon mari s’en amusait beaucoup — « Ce serait drôle, non ? » disait-il. Nous l’avons même vendu, notamment à Harajuku.

— Le « sac lumineux » qui a inspiré cette collaboration renferme-t-il lui aussi des souvenirs de vos créations à deux ?

Kashiwagi : Le « sac lumineux », c’était le deuxième ; je tenais absolument à le réaliser. Mon mari trouvait l’idée amusante et m’a beaucoup aidée, y compris pour les démarches de dépôt du modèle. Des ampoules étaient cachées dans des œillets en forme de lune et d’étoiles, et elles scintillaient. Le chauffeur de mon mari, très habile de ses mains, a participé à la fabrication… Bref, c’est le souvenir d’un objet que nous avons tous fabriqué dans la joie.

— S’amuser d’abord sincèrement soi-même, puis illuminer son entourage : cet état d’esprit rejoint la musique de Kyu Sakamoto, artiste de scène dans l’âme. Yasu, qu’avez-vous ressenti en découvrant le sac original, vieux de quarante ans ?

Yasu : En le voyant, je me suis souvenu de mes débuts de designer chez Saint Laurent et Sonia Rykiel, quand on me montrait des sacs d’archives des années 70 et 80. La texture du velours et les pampilles saisissent parfaitement les tendances de l’époque, tout en ayant quelque chose de classique et d’intemporel. Et l’usage des clous, l’idée qu’il s’illumine, portent une part de rêve : j’y ai vu tout l’esprit ludique de Mme Kashiwagi.

Les sources d’inspiration

— D’où vous est venue cette idée si singulière d’un sac qui brille ?

Kashiwagi : De Las Vegas. J’y ai vu des gens qui portaient des boucles d’oreilles et des nœuds papillon lumineux, et je me suis dit : « C’est formidable, des objets qui s’allument comme ça ! » Tout est parti de là. J’ai couru moi-même chez Hands acheter des ampoules, j’ai fait le tour de plusieurs boutiques pour faire poser les pierres… J’ai beaucoup tâtonné.

Yasu : Enfant, j’ai grandi dans un environnement où l’on avait peu de choses ; je bricolais avec du papier, des ciseaux, des crayons, des briques de lait, et je laissais libre cours à mon imagination. C’est ce désir de « vouloir absolument fabriquer telle chose » qui pousse à chercher des solutions et qui nourrit la créativité.

Le « sac lumineux » devenu légende, et le désir de le faire renaître

Kashiwagi : Une fois terminé, j’ai offert le sac à Tetsuko Kuroyanagi et à Sayuri Yoshinaga, et il a même paru dans les journaux. Mais mon mari nous a quittés en cours de route, et le sac est resté à l’état de légende. Pendant quarante ans, j’ai gardé au fond de moi le désir de « le terminer pour de bon ». Récemment, j’ai essayé de le reproduire, mais avec les LED d’aujourd’hui, la lumière était bien trop forte : on aurait dit que je me promenais avec un néon à la main. « Cela n’a rien de féerique », me suis-je dit, et j’ai abandonné.

— Mme Kashiwagi portait déjà des sacs Michino Paris, et Yasu appréciait, via les réseaux sociaux, sa façon de s’habiller et d’accorder ses sacs. Comment vos chemins se sont-ils croisés ?

Yasu : Un jour, ma mère, qui vit au Japon, m’a envoyé le lien d’une vidéo en me disant : « Dans Tetsuko no Heya, Mme Kashiwagi, qui porte toujours du Michino, présente un sac magnifique. » Michino est plutôt une marque qui mise sur la simplicité des formes et des matières ; le sac de Mme Kashiwagi, lui, avait du rêve et de la fantaisie, avec des cristaux Swarovski et de la lumière. J’ai été profondément attiré : « Voilà ce que je ne pourrais pas créer seul, et que j’aimerais tant faire ! » Surtout, j’ai été ému par le lien qui unissait ce couple, tel qu’il était raconté dans l’émission. Je me suis dit qu’en faisant renaître ce sac de quarante ans et en transmettant son histoire, les souvenirs de Kyu Sakamoto continueraient de vivre. J’ai donc proposé de rééditer le « sac lumineux ».

Kashiwagi : J’ai découvert Michino Paris un jour, en faisant du shopping : « Quel joli sac ! De quelle marque est-il ? » me suis-je demandé en le prenant en main. Extrêmement fonctionnel, très léger, avec un design et une taille idéals. Quant au « sac lumineux », je suis vraiment heureuse que ma rencontre avec Yasu lui permette de revoir le jour.

Yasu : En tant que designer, je sais créer la forme d’un sac, mais pas l’histoire propre à chacun. Si Michino créait seul des motifs de lune et d’étoile, ils seraient simplement mignons. Ce qui donne du sens à un objet, c’est la force des sentiments qu’il porte. J’étais convaincu qu’en y unissant les sentiments de Mme Kashiwagi et le chemin qu’elle a parcouru, nous créerions quelque chose de magnifique.

Le soin du design et le sens des motifs

— Contrairement à vos précédentes collaborations, où vous dessiniez une forme entièrement nouvelle, vous avez choisi cette fois des modèles emblématiques de Michino (Lutèce, Odéon, Étoile). Pourquoi ?

Yasu : Si nous n’avons pas créé de forme inédite, c’est parce que nous voulions croiser tels quels deux récits : celui de Mme Kashiwagi — une idée vieille de quarante ans et le lien d’un couple — et celui de Michino, ses formes et ses matières patiemment développées. Ainsi, l’essence et l’histoire de chacun se mêlent de la plus belle des manières. « Ce qui a traversé le temps redevient neuf aujourd’hui » : c’est aussi le thème de cette collaboration.

— Les motifs dessinés par Mme Kashiwagi il y a quarante ans ont été reproduits fidèlement. Quel message portent-ils ?

Kashiwagi : Si j’ai choisi la lune, l’étoile et le cœur, ce n’est pas seulement parce que je les aime. Sur l’Odéon, une étoile seule symbolise « HOPE » (l’espoir) ; sur la Lutèce, la lune et l’étoile réunies signifient « HARMONY » (l’harmonie, le lien). Je souhaite que celles et ceux qui porteront ce sac n’oublient jamais l’espoir et chérissent leurs liens avec les êtres qui leur sont chers — famille, amis, amoureux. Et le cœur de l’Étoile, c’est bien sûr « LOVE » (l’amour). Je serais heureuse que ce sac vous apporte des sentiments d’amour et d’optimisme.

Yasu : Les grandes chansons de Kyu Sakamoto, Miagete goran yoru no hoshi o (« Lève les yeux vers les étoiles de la nuit ») ou Ue o muite arukō (« Sukiyaki »), évoquent justement la lune et les étoiles. Et c’est parce qu’on lève la tête qu’on peut voir la lune et les étoiles dans le ciel. Quoi qu’il arrive, garder la tête haute, regarder le ciel et rester positif : j’ai compris que les motifs imaginés par Mme Kashiwagi portaient ce message.

— La lune, l’étoile et le cœur sont des motifs familiers, mais difficiles à rendre originaux. Ceux-ci ont pourtant une vraie personnalité, un charme qu’on ne trouve nulle part ailleurs.

Yasu : En effet, ce sont des motifs que tout le monde connaît. Leur message est clair, c’est un atout, mais selon le dessin, on aboutit vite à des formes « toutes semblables ». Pourtant, dans toutes les maisons pour lesquelles j’ai travaillé, je n’ai jamais vu une lune, une étoile ou un cœur de ce genre. Cela semble évident, et pourtant c’est une idée neuve. Ils ne sont pas tracés d’un seul trait : ils sont dessinés en pointillé, par une succession de clous et d’œillets (et de cristaux Swarovski pour le cœur). Comme une constellation dans le ciel nocturne, c’est en reliant les points que le regard fait apparaître la lune, l’étoile ou le cœur.

Kashiwagi : Exactement. Le cœur de l’Étoile est parsemé de cristaux Swarovski de cinq couleurs, et le résultat a un charme espiègle et adulte. C’est vraiment ravissant.

Yasu : On ne peut plus cacher des ampoules comme il y a quarante ans ; pour recréer l’éclat du « sac lumineux », nous avons donc tenu à utiliser des cristaux Swarovski multicolores. Nous avions envisagé une seule couleur, mais celle-ci est plus proche de l’image d’ampoules qui scintillent.

— On pense souvent qu’un sac à motifs est difficile à assortir. Mais grâce au pointillé de clous plutôt qu’à un trait continu, il s’accorde naturellement, comme une touche raffinée, même avec une tenue classique, voire sage.

Yasu : Tout à fait. Il ne s’impose pas, mais apporte un peu de nouveauté et d’éclat à une garde-robe classique. On a presque l’impression que le sac nous invite : « Et pourquoi pas ce style-là ? »

Le style selon Yukiko Kashiwagi

Yasu : En réalité, l’essentiel dans le métier de designer, c’est l’« editing » : sélectionner en fonction des occasions d’usage. Un objet, aussi beau soit-il, n’est pas désiré s’il n’a pas sa place dans la vie. Nous aurions pu proposer beaucoup de coloris, mais Mme Kashiwagi, avec sa sensibilité, a brillamment sélectionné trois modèles et trois couleurs (noir, or et Craie) qui s’adaptent à toutes les occasions.

— Quelles sont vos associations préférées ?

Kashiwagi : Les trois couleurs et les trois formes sont vraiment faciles à porter ; on peut les adopter dans un style décontracté comme élégant. L’or est une couleur que j’adore, j’étais décidée à la proposer. J’associe par exemple l’Odéon or à une veste en suède, ou la Lutèce noire à un haut noir et une jupe jaune. L’Étoile Craie a un air charmant, mais elle est aussi très jolie avec un denim ou une tenue décontractée. Moi-même, je les alterne tous les jours.

Yasu : L’Étoile sera livrée en janvier : elle apportera à tous un avant-goût du printemps. Et avec ses cristaux Swarovski colorés, elle sera parfaite jusqu’à l’été.

Au terme de la collaboration

Yasu : À vrai dire, j’ai moi aussi perdu mon père très récemment. Mme Kashiwagi, elle, a perdu Kyu Sakamoto il y a déjà quarante ans. Quand j’y pense, je mesure combien il est important de garder espoir, même dans les moments difficiles. J’aimerais que ce sac ne soit pas perçu comme un simple produit, mais qu’on connaisse l’histoire qui l’habite, et qu’on l’aime comme un porte-bonheur qui apporte de l’espoir au quotidien.

Kashiwagi : Grâce à cette merveilleuse rencontre avec Michino, un sac vieux de quarante ans renaît sous une forme nouvelle. Il n’existera que 99 exemplaires, en référence au chiffre « 9 » de Kyu (« neuf » en japonais). Ce sac renferme un sentiment longtemps chéri ; je serais vraiment heureuse qu’il relie les cœurs, partout où il ira.

Au-delà d’une longue histoire

Cette collaboration n’est pas une simple réédition du passé. Chérir ce que l’on aime, créer librement et avec joie : l’esprit ludique de Mme Kashiwagi renaît, quarante ans plus tard, sous une forme nouvelle. Au terme d’une longue histoire, ce sac allume une lumière nouvelle. Il renferme la sensibilité intacte de Yukiko Kashiwagi, qui vit toujours la mode à sa manière en gardant ses souvenirs précieux au cœur, et tout son amour de la création.

Entretien et texte : Mami Fujii